Filmvermarktung 2.0

Eine Erklärung

2010-05-05T02:38:00.000-07:00

Liebe Leser,

wie ihr sicherlich mitbekommen habt, bin ich im letzten Monaten auf diesem sonst so aktiven Blog etwas nachlässig geworden.
Doch der Grund ist nicht das mangelnde Interesse oder gar die mangelnden Inhalte. Nein, ganz im Gegenteil: Mein Feedreader ist randvoll mit aktuellen Neuigkeiten aus der Welt der Unterhaltungs-Trends und mir brennt es quasi unter den Nägeln, euch mit den neuesten Trends und Ideen zu versorgen.

Da ich euch aber in Zukunft in einem professionellerem Gewand (neue Features inklusive) begrüßen möchte, habe ich mich in den letzten Tagen und Wochen neben meinem Job auch dem Relaunch dieses Blog gewidmet, bei dem mich freundlicherweise Tino Kressner von der Medien WG maßgeblich unterstützt. Das neue System sieht schon ziemlich gut aus, und ich bin zuversichtlich, dass wir in Kürze (auch auf einer neuen Domain) loslegen können.
Bis dahin bitte ich noch um etwas Geduld und freue mich dann schon auf viele neue Postings und einen regen Austausch mit euch!

Vielen Dank für das einstweilige Verständnis!
Norbert Hillinger

Social Media Planner - Wen wo ansprechen?

2010-03-18T04:25:00.001-07:00

Mit dem Social Media Planner hat die Hamburger Agentur Inpromo ein neues Online-Tool entwickelt, dass die Planung von Kampagnen in Social Media Kanälen bzw. den ersten Einstieg erleichtert.

Rund 140 Plattformen hat das Tool zum Start indiziert.
Wer den richtigen Kanal für seine Kampagnen finden möchte, wählt einfach die gewünschte Zielgruppe nach Geschlecht und Alter aus und definiert das Thema der Botschaft.
In Echtzeit liefert der Planner die dazu passenden Kanäle, die dann nach Aktivität oder Reichweite geordnet werden können.
Die Daten zur Demografie und zur Reichweite der Plattformen stammen zum Teil aus dem Google Ad Planner oder direkt von den Betreibern.

Wer mehr über den Social Media Planner erfahren möchte, kann auf der Facebook Page von Inpromo ein Interview dazu lesen.

Mein erster Eindruck von dem Tool ist sehr positiv. Die Idee ist spitze und es stellt sich die Frage, warum noch nicht eher jemand die Idee zu so einem Werkzeug hatte. Das Handling ist sehr einfach und es macht Spaß, sich durch die einzelnen Kanäle zu klicken.
Toll finde ich den quasi Wikiansatz, den Inpromo anbietet. So können Nutzer ihre Vorschläge für noch fehlende Plattformen einschicken, wodurch sich der Social Media Planner im nächsten Schritt zu einer umfassenden Map der deutschsprachigen Social-Web-Landschaft entwickeln soll. Nicht ausgeschlossen wird auch die Expansion in den englischsprachigen Bereich, wobei es hier die Unzahl an Plattformen vorerst schwierig machen wird, ein halbwegs umfassendes Portfolio anbieten zu können.

Drei Dinge würde ich mir noch von dem Tool wünschen: Erstens, eine Suche nach bereits indizierten Plattformen, damit man nicht im Dunkeln tappt, wenn man neue Vorschläge einschicken möchte und zweitens, eine etwas ausführlichere Beschreibung der aufgenommenen Plattformen. Bisher liest man hier lediglich ein oder zwei Sätze, was mit der Zeit sicherlich nicht mehr ausreichen wird, um eine Differenzierung zwischen zwei ähnlichen Portalen aufzuzeigen.
Der dritte Punkt ist vielmehr eine Idee: Ein Connect Button für den Nutzer wäre perfekt, der einen direkten Kanal zu den Betreibern der indizierten Portale herstellt. Dann allerdings würde die Arbeit von Agenturen wie Inpromo ein wenig ad absurdum geführt werden ;-)
Bleibt zu hoffen, dass die Zahlen und Daten auch stets aktualisiert werden, denn Communities sind ein sehr dynamisches Gebilde und können sich relativ schnell ändern.

Ansonsten bleibt mir nur zu sagen: Herzlichen Glückwunsch an das Team von Inpromo für ein wirklich sehr gelungenes Tool!

Zu wenig 3D-Leinwände in Berlin

2010-03-16T04:34:00.000-07:00

In Berlin gibt es 300 Kinoleinwände. Doch nur rund 20 davon sind 3D-fähig. Das wird 3D-Filmen nach Avatar nun zum Verhängnis, da James Camerons Science-Fiction Spekatkel nach wie vor für zum Bersten volle 3D-Säle sorgt.

Alice in Wonderland, der nächste, größere, mit Spannung erwartete Filme, der sowohl in 2D als auch in 3D zu sehen ist, hat sich zwar Platz Nummer eins in den deutschen Kinocharts gesichert, jedoch könnte er laut BZ-Online noch erfolgreicher sein, wenn der Film Platz in den 3D-Kinos hätte.

Kein Wunder also, dass nun auch weitere Kinos die teure Umrüstung auf 3D (pro Saal kostet das in etwa 100.000 Euro, was in etwa 200 ausverkauften Vorstellungen entspricht) wagen.
Erst gestern ist mir ein Plakat der Yorck-Gruppe in einer U-Bahnstation aufgefallen.

Wer übrigens mehr zum Thema 3D-Kino lesen möchte, dem empfehle ich Gerolds Blog.

Universal nutzt klassischen Barcode für Filmpromo

2010-03-16T03:35:00.000-07:00

2D Barcodes (egal ob QR-Code, Beetags, Semacode oder Shotcode) sind in aller Munde.
Was sie von ihren Vorgängern, den klassichen Strichcodes unterscheidet, ist die Art der Kodierung.
Im Strichcode sind die Informationen lediglich in einer Dimension codiert. QR-Code und co. nutzen auch die Senkrechte, um Informationen zu speichern, wodurch mehr Daten inkludiert werden können.
Wer mehr wissen möchte, lese bitte den Wikipedia-Eintrag zum Strichcode.

Wie ich bereits vor einiger Zeit in einem ausführlichen Blogposting beschrieben habe, sind die Möglichkeiten der 2D-Barcodes relativ vielfältig, obwohl sich in der Zwischenzeit die Bilderkennung soweit entwickelt hat, dass Codes nicht mehr nötig sind, und Bilderkennungs-Programme auch bereits Informationen hinter normalen Bildern wie zum Beispiel Filmplakaten auslesen können.

Erstaunlich aber zugleich sehr passend finde ich hier den Schritt von Universal Pictures, die für den neuen Film Repo Men den klassischen 1D-Code nutzen, um in einer Promo-Aktion Zusatzinfos zum Film anzubieten.

Auf 30.000 Outdoor-Werbemitteln in den größten US-Städten wurden ab dem 1. Februar Strichcodes abgebildet, die von der Firma Occipital entwickelt wurden und nur mit der dazugehörigen Red Laser iPhone App decodiert werden konnten.
Bis hierhin finde ich die Aktion aus einem Grund erwähnenswert. Während vermutlich für jeden anderen Film 2D-Barcodes genutzt worden wären, greift Universal auf den Strichcode zurück, weil diesem auch im Film eine tragende Rolle zukommt.

Schade finde ich, dass dem Nutzer nach dem Scannen des Codes wieder nur langweiliger Content in Form von Teaser und Trailer sowie Featurettes geboten werden, während sich zum Beispiel der Einstieg in ein ARG wesentlich besser geeignet hätte.
Aber auch dazu habe ich bereits einmal ein Posting geschrieben.

Nichts desto trotz finde ich die Aktion spannend und wünsche mir mehr Kampagnen wie diese, die die Ereignisse aus dem Film mit der Promotion verknüpfen.

Kino zu Hause

2010-03-16T02:54:00.000-07:00

Keine Frage, DVD und Blu-ray sind schon seit einiger Zeit die Cashcow der Filmbranche.
Kein Wunder also, dass an Aktionen, bei denen Verleiher private Filmvorführungen von Kinofilmen anbieten, meist sehr vielen Leuten teilnehmen.

So auch bei dieser interessanten Idee von der amerikanische Rockgruppe "The White Stripes", die sich für die Vermarktung bzw. Verwertung ihres Dokumentarfilmes Under Great White Northern Lights etwas ganz besonderes einfallen haben lassen: Fans der Band waren aufgerufen über die Website Screening Kits zu erwerben und gemeinsam mit ihren Freunden ihre ganz private Filmpremiere zu feiern. Diese Kits bestehen aus der offiziellen Film-DVD, Popcorn und Bonbons. Es spielte dabei keine Rolle, ob die Filmvorführung in einer Wohnung oder in einem Kino stattfand. Ganz im Gegenteil, je ausgefallener die Location, desto besser. Denn die besten, mit Fotos dokumentierten, Screenings wurden prämiert.

Bereits vor einiger Zeit ist mit Moviac ein Portal gestartet, das die Idee des Sich-Zusammenfindens-Um-Gute-Filme-Im-Kino-Zu-Sehen (so nenn ich das jetzt einfach mal ganz kompliziert ;-) aufgreift.
Unterschied zu Aktionen wie jener von den White Stripes ist, dass Moviac auch alte Filme und Klassiker wieder zeigt und zwar lediglich in Kinos.
Überh zwanzig Filmverleiher mit über tausend Filmen und mehr als hundert Kinos in ganz Deutschland sind an den "Moviac"-Events beteiligt und vor kurzem hat die Plattform auch den Deutschen Innovationspreis 2009 gewonnen.
Die von Moviac organisierten Veranstaltungen kommen nur zustande, wenn eine vorher angegebene Mindestanzahl an Teilnehmern sich online auf dem Portal ein Ticket gekauft hat. Die Betreiber beschreiben das Portal als soziales Netzwerk rund um das Thema Kinobesuch.

Ich bin überzeugt, dass sowohl Long-Tail-Ansätze wie jener von Moviac als auch jene, die das Home-Screening von Kinofilmen anbieten, immer erfolgreich sein werden und freue mich schon sehr auf kommende Aktionen aus diesen Bereichen.
Da ich zu Hause mit Leinwand, Blu-ray und Full-HD-Beamer Filme gucke und unter meiner Wohnung bis vor kurzem eine Videothek war, baue ich ebenfalls gerade eine kleine Filmliebhaber-Gruppe auf. Wer in Berlin wohnt und mitmachen will, soll sich einfach über die Kommentare melden. Los geht's bereits in ein oder zwei Wochen.

Interaktiver Horrorfilm im Kino

2010-03-16T02:29:00.000-07:00

Während meines zweiwöchigen Urlaubs, in dem ich übrigens erste Vorbereitungen und Überlegungen für mein neues Buchprojekt gestartet haben (mehr dazu bald hier), haben sich einige Meldungen in meinem RSS-Reader gestaut, über die ich nun hier nach und nach auch berichten möchte.

Den Beginn macht eine Meldung aus Deutschland. Für den Horrorsender 13th Street entwickelten Jung von Matt Berlin und das Produktionsstudio Film Deluxe Berlin den ersten interaktiven Horrfilm für Kinos.

Im Foyer wurden dazu Flyer zum Film The Last Call ausgelegt, auf denen das Publikum dazu aufgefordert wurde, seine Telefonnummer per SMS an ein System zu schicken.
Per Zufallsgenerator wurde dann eine der eingeschickten Nummern ausgewählt. Diese wurde dann während des Films angerufen - und zwar genau in der Szene, wo die Hauptfigur vor dem Mörder flieht und zum Handy greift.

In diesem Moment war die ausgewählte Person aus dem Publikum Teil des Films und konnte in einen Dialog mit der Figur auf der Leinwand treten.
Je nachdem, welche Antwort man auf die Fragen der Figur gab, entwickelte sich der Film, wodurch das Publikum bei jeder Vorstellung eine andere Geschichte zu sehen bekam.

Der interaktive Kinofilm ist auf jeden Fall eine sehr gelungene Aktion, die ich sehr gerne miterlebt hätte.
Eine ähnliche Aktion zu einem Computerspiel gab es bereits vor einiger Zeit ebenfalls in Deutschland.

Damals startete die Agentur Mindmatics zum Release des Spiels Metal Gear Solid für PS3 und Xbox 360 eine Web-to-Mobile-Kampagne, bei der die User vom Protagonisten des Spiels angerufen werden und so in direkte Interaktion mit ihm treten. Der Spieler führt die Hauptfigur zunächst durch ein feindbesetztes Kellersystem, bis er aufgefordert wird, eine Nummer zu wählen, um Snake aus seiner misslichen Lage zu befreien. Der Nutzer ist nun per Telefon persönlich mit Snake verbunden und navigiert per Tastendruck die Spielfigur ans gewünschte Ziel. Ein Link zu weiterführenden Informationen und exklusiven Klingeltönen rundet die ganze Aktion ab.

In eigener Sache: Die Dirtlovers gehen in die nächste Runde

2010-02-26T06:36:00.001-08:00

Bereits seit 2008 arbeite ich mit Peter Höflehner von digitALPS bzw. www.mobile2null.com, Tino Kressner von der Medien-WG und Andreas Troger von gillout an I-Love-Dirt.com, einer Plattform zur Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung eines Musikfestival-Besuches.

Nun haben wir uns für Festivalbetreiber so richtig dreckig gemacht. Für das Jahr 2010 haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, unsere Kommunikationskonzepte im Bereich Social Media und Mobile in unser Festival 2.0 Portal zu integrieren. Dazu bekommen Festival-Betreiter zunächst die Möglichkeit Ihr eigenes Festivalprofil selbst zu erstellen und zu pflegen sowie mit der Homepage, MySpace & Co zu vernetzen. Über die Kommentare können sie in den Dialog mit ihrer Zielgruppe gehen und mittels einem Twitter Stream die Kommunikation verfolgen.

Mit dem Media Package erhalten Festival-Betreiber die Möglichkeit unsere Facebook-Kommunikationsplattformen zu nutzen, eigene Videos und Fotos einzustellen. In Hinblick auf die mobile Version von I-Love-Dirt.com ein wichtiger Schritt. Denn noch in diesem Sommer werden wir eine deutschlandweite Innovation starten. Ich sage nur Augmented Reality!

Informationen für Festivalbetreiber: http://i-love-dirt.com/business/ildb2b

Facebook Tagvertising für einen Kinofilm

2010-02-19T06:59:00.000-08:00

Anlässlich des erneuten Kinostarts des Musikfilms U23D rufen die Jungs von U2tour über diverse Social Media Kanäle zu einer Gewinnspielaktion auf Facebook auf.

Die Idee... stammt von IKEA und wurde bereits vor einigen Wochen sehr medienwirksam von dem Möbelhaus umgesetzt. Schon als ich damals hier berichtet hatte, kam mir die Idee, dass sich eine solche Aktion auch wunderbar als Filmpromo einsetzen ließe.

Gesagt getan: Jetzt kann man in dem größten Social Network Tickets für die Wiederaufführung gewinnen, indem man sich einfach auf dem Filmplakat auf Facebook taggt. Einmal getan, nimmt man an der Verlosung teil! Simpel und genial zugleich.

Citylight Trailer in 3D + Neue Medienevolution

2010-02-18T06:50:00.000-08:00

Nach einiger Zeit bin ich wieder einmal dazu gekommen, meinen Feedreader abzugrasen und die einzelnen Postings durchzulesen.

Ein spanneder Beitrag ist mir dabei besonders ins Auge gesprungen. Dabei handelt es sich um eine Außenwerbeaktion von Clear Channel Outdoor, 3D Exposure, Posterscope und Twentieth Century Fox in London für den neuen Fantasy-Film Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief, der am 12. Februar in den britischen Kinos gestartet ist.

Die Aktion wird als First Real 3D Campaign bezeichnet, weil das Citylight den Trailer des Films in 3D zeigt, wobei man für die Betrachtung logischerweise keine Brillen benötigt, da man selten mit 3D Brillen im Straßenverkehr unterwegs ist.

Wenn ich das Posting richtig verstanden habe, wird der brillenlose 3D-Effekt erzeugt durch einen speziellen Filter, der an dem 42 Zoll Display befestigt ist. Das LCD Bild wird dadurch geteilt in einzelne visuelle Signale, die dann vom menschlischen Auge als 3D Bild interpretiert werden.
Hier die Originalerklärung in englisch:

"The ‘Real 3D’ total surrounding effect is achieved without the use of glasses through a specialist filter affixed to the high quality HD display. The LCD image is then subdivided into complex repeating segments that result in the human vision interpreting the image as a ‘Real 3D’ scene."

Die Aktion an sich ist ziemlich cool und ich gebe dem Thema 3D auch außerhalb des Kinos gute Chancen. Ich frage mich bloß, warum Fox die Technologie für einen Film einsetzt, der offiziell nur in 2D ins Kino kommt, oder habe ich hier etwas verpasst?

Da ich bereits seit einiger Zeit nicht mehr über digitale Outdoor Kampagnen geschrieben habe, möchte ich dieses Posting dazu nutzen, um auch die neue TrendONE Medienevolution vorzustellen, die hier thematisch ganz gut reinpasst, da der Citylight 3D Trailer das perfekte Beispiel dafür ist, dass Media 1.0 nicht tot ist.

Derzeit reicht die Evolution zwar bis Media 5.0 alias Plug-In Modus bei dem der Mensch mit Maschinen verschmilzt, viel interessanter ist derzeit allerdings der Media 4.0 Modus, in dem das Internet auf die Straße explodiert und sich zum Outernet entwickelt.

Auch der Citylight 3D Trailer ist ein Beispiel für das Outernet, da er ein passives Medium (Citylight-Poster), das eigentlich zentraler Bestandteil des 1.0 Modus ist und Aufmerksamkeit auf sich zieht, mit Inhalten kombiniert, die aufgrund der Tatsache, dass sie in 3D präsentiert werden, dem 3.0 Modus (Jump In) zuorendbar sind. Wäre das Citylight zudem über eine WLAN-Connection mit dem World Wide Web verbunden ist, hätten wir den 4.0 Modus (Always On) auch noch integriert und der Best Practice Case wäre perfekt.
Wer sich näher mit dem Thema Outernet beschäftigen möchte, dem kann ich das White Paper sehr empfehlen, welches hier zum Download in Deutsch und Englisch bereit steht.

Eine nähere Auseinandersetzung mit der TrendONE Medienevolution (allerdings nur bis 4.0) habe ich übrigens an dieser Stelle bereits einmal veröffentlicht.

Videopodcast: Trends @ Venture TV

2010-02-17T08:50:00.000-08:00

Obwohl das Thema nur indirekt mit diesem Blog zu tun hat, möchte ich trotzdem ein neues Projekt, das kürzlich gestartet wurde, hier präsentieren.

In meiner Funktion als Director TrendONE Berlin werde ich ab sofort monatlich einen kurzen Videopodcast in Form eines Interviews für Venture TV und den TrendONE-Blog aufnehmen.

Venture TV ist das Internet-TV für Gründer und junge Unternehmer, und mit Februar starten TrendONE und das Portal eine Kooperation. Diese beinhaltet ein monatliches Interview, bei dem wir über Trends aus dem TrendONE Marketing-Newsletter sprechen.

Viel Spaß mit Folge 1:

Die dazugehörigen Trends bzw. den Newsletter findet man übrigens hier.

Live Location Search mit Videos

2010-02-15T03:00:00.000-08:00

Blaise Aguera y Arcas ist aus meiner Sicht einer der hellsten Köpfe bei Microsoft.
Ich hatte bei der PICNIC 2007 die Möglichkeit mit ihm zu sprechen, kurz nachdem er Photosynth vorgestellt hatte.

Nun tauchte er wieder auf, diesmal bei den TED Talks 2010 wo er einige coole neue Features der Microsoft-Suchmaschine Bing vorstellte.
Das Video spricht für sich! Anschauen und staunen!

Nachtrag:
In Verbindung mit einer Entwicklung, über die ich vor einiger Zeit bereits berichtet hatte und an der Microsoft bereits seit einiger Zeit in Kairo arbeitet, wird das nun vorgestellte Feature noch cooler!

Photosynth und Semantic Web für Filmpromotion eingesetzt

2010-02-11T04:35:00.000-08:00

Bereits im November 2008 wurde Microsofts Photosynth für die Promotion zumFilm Angels & Demons eingesetzt.
Ich hatte darüber gebloggt, und beschrieben, wie das aufwendige Gewinnspiel funktioniert, bei dem es darum ging versteckte Botschaften in einer aus verschiedenen Bildern zusammengestellten 3D-Umgebung zu finden.

Nun wurde der Microsoft-Dienst ein weiteres Mal für Filmpromozwecke genutzt. Vor der Premiere des neuen Guy Ritchie Films, Sherlock Holmes, veröffentlichte Warner ein Social Game, bei dem sich zwei Facebook-Nutzer als Sherlock und Watson zusammenfinden, um einen Museumseinbruch aufzuklären.
Auch Twitter wurde für das Game Jagd in 221b genutzt, wie ich in einem früheren Posting beschrieben hatte.

Beeindruckend ist zum einen die Grafik der Spielumgebung, die eben durch Photosynth gestaltet wurde, zum Anderen verfügt das Spiel über ein semantisches Antwortsystem, das während des Lösens von Rätseln den Sinn einzelner Begriffe und ihre Zugehörigkeit richtig einordnen kann.

Mein Tipp: Ausprobieren, es ist wirklich sehr erstaunlich!

Digi-Novel - Buch und Video verschmelzen

2010-02-08T08:53:00.000-08:00

Nein, in diesem Posting geht es ausnahmsweise einmal nicht um das derzeitige Hype-Thema Augmented Reality, zu dem wir letzte Woche in Berlin eine große Veranstaltung mit internationalen Speaker und rund 100 Gästen hatten.

Vielmehr hat mir ein Freund von einem neuen Buch erzählt, das er gerade liest, und das wohl das erste seiner Art als Digi-Novel ist. Level 26 lautet der Titel des Thrillers von Anthony Zuiker, der als Schöpfer der Erfolgs-TV-Serie CSI bekannt geworden ist.

In dem Buch gibt ca. alle 20 Seiten Links zu professionell produzierten Videos (20 an der Zahl), die Szenen aus dem Buch zeigen und die Story voran treiben.

USA Today zeigt sich in seinem Bericht über das Buch zwar begeistert von der Idee eines Digi-Novel, weist aber zugleich daraufhin, dass Level 26 nicht das erste Buch ist, das mit Video bzw. interaktiven Elementen verknüpft ist.
Vorgänger waren The 39 Clues, ein Buch, das mit einer interaktiven Website kombiniert gelesen wird und Skeleton Creek, das aus zwei Teilen besteht, wobei der eine Erzählstrang im Buch, der andere über ein Video erzählt wird.

Ich finde die Idee sehr spannend, da es gerade für die Generation Facebook sehr schwierig geworden ist, ein klassisches Buch zu lesen, da häufig die Aufmerksamkeit fehlt oder vielen einfach die Fähigkeit abhanden gekommen ist, sich länger als 10 Minuten zu konzentrieren.
Man darf gespannt sein, wie sich der Markt für Digi-Novels entwickeln wird.

Non Disturbing Interactivity Dienste

2010-02-01T02:21:00.000-08:00

Neben der besseren Filmqualität ist Blu-ray vor allem aufgrund der BD-Live bzw. MovieIQ interessant.
Hier eine kurze Definition des Begriffs aus dem Glossar von http://www.bluray-disc.de:

BD-Live bzw. MovieIQ ist eine Onlinefilmdatenbank von Sony, welche über die BD-Live Applikation eines Blu-ray Players benutzt werden kann. Die angebotenen Daten können über gewöhnliche Fakten zur Produktion und den Dreharbeiten, bis hin zu Wissenswertem zu Crew und Darstellern, bis hin zu Trivia und Hintergrundinformationen über gezielt ausgewählte Einstellungen oder Begebenheiten während der Entstehung reichen.

Nun hat Sony eine neue Version dieses Dienstes angekündigt. So soll es möglich sein, mittels "movieIQ Sync" zusätzliche Inhalte und Informationen zum Filmmaterial, die bislang während des Films auf dem TV-Gerät eingeblendet wurden, auf das iPhone oder den PC zu übertragen, damit man sogenannte Non-Disturbing Interactivity ermöglicht um jene Zuschauer nicht zu stören, die weiterhin den Film linear und ohne Unterbrechung genießen wollen.

Erstmals soll dieses Feature auf der Blu-Ray-Version von Michael Jackson's This Is It dem Anwender zur Verfügung stehen.

Mich erinnert das Feature vor allem an den Dienst Fox Pop, über den ich hier schon einmal gebloggt habe.

Location Based Networks - Einige Gedanken

2010-02-01T01:12:00.001-08:00

Bereits vor Weihnachten haben mein Kollege Sandro Megerle und ich an einem Beitrag für die österreichische Branchenzeitung medianet gearbeitet, der am 15. Januar erschienen ist und den es hier als PDF zum Download gibt.

Darin geht es um die zukünftige Entwicklung von Social Networks, die sich im Outernet (die nächste Evolutionsstude des Internets, bei dem Web-Anwendungen das klassische Netz auf die Straße bringen und so die Welt zum Hyperlink werden lassen) zu Ultra Local Networks entwickeln. Daten können in Echtzeit und ereignisbasiert getauscht werden.
Sandro beschreibt dies zum Beispiel anhand eines Fußballspiels, bei dem man im Stadion die Bilder von Leuten die näher dran waren beim Tor, einfach innerhalb des Ad Hoc Netzwerks abrufen kann.

Völlig außer Acht gelassen haben wir in diesem Beitrag leider die derzeit sehr heiß diskutierten Location Based Networks Gowalla und Fourthsquare, die sich auch für die Kino- und Filmbranche sehr gut instrumentalisieren lassen.
Die beiden Handyapplikationen, sollen ihre Nutzer dazu ermutigen, Neues auszuprobieren - neue Leute zu treffen, neue Bars und Restaurants auszuprobieren, neue Wege zu gehen. Immer wenn man etwas Neues testet, erhält man dafür Punkte. Via SMS, Twitter oder Google Maps sind die Nutzer mit ihren Freunden vernetzt und treten mit ihnen in Konkurrenz um die meisten Punkte. Zusätzlich können Top-Ten sowie To-Do-Listen erstellt werden.

Gerade für Kinos bietet und Videotheken können die beiden Services daher getrost als die logische Folge der Bewertungscommunities Qype bzw. Yelp bezeichnet werden und ich bin gespannt auf die ersten Schritte in Richtung Kino und Film.

Neues Vertriebsmodell von Amazon

2010-01-22T02:36:00.001-08:00

Man kennt das Problem: Die DVD oder Blu-Ray die man gerne kaufen möchte, kostet im Shop in den meisten Fällen einige Euro mehr als bei Amazon. Einziger Vorteil: Einmal aus dem Laden raus, ist man sofort im Besitz des Silberlings und kann noch am selben Abend mit Freunden auf der Couch sitzen und den Film sehen.

Nicht so bei Amazon. Hier muss man erst einige Tage warten (es sei denn man hat den teuren Expressversand gewählt) um die geliebte Ware nutzen zu können.

Diesen Nachteil hat das Online-Versandhaus nun überwunden und hat in den USA den neuen Service Buy Now, Watch Now gestartet, der es ermöglicht, durch den Kauf einer DVD oder Blu-Ray-Filmdisk sofort auch einen Internet-Videostream des jeweiligen Films auf dem heimischen PC oder, mit entsprechenden Zwischengeräten, auch direkt auf dem Fernseher zu erhalten.

Amazon sichert sich auf diese Weise gegen Konkurrenz aus Videotheken, Online-Videoportalen oder eben auch Offline-Shops ab. Hoffentlich gibt es diesen Dienst bald auch in Europa.

Neue Filmpromos auf Twitter

2010-01-06T06:11:00.000-08:00

In letzter Zeit hat sich die Zahl der innovativen Einsätze von Twitter für Filmpromotions ein wenig verringert. Der Microbloggingdienst gehört trotzdem mittlerweile fast zum Standard beim Marketing für Filme.

In den meisten Fällen geht der Einsatz jedoch nicht über klassische Infos zum Film und Verlinkungen auf Gewinnspiele hinaus. Vereinzelt gibt es intelligente Aktionen, die den Nutzer auf die Straße locken, wie dies zum Beispiel bei der Twitterhunt zum DVD-Release von Transformers: Revenge of the Fallen.

Nun ist es erneut die Hamburger Agentur Inpromo, die mit einer der beiden Kampagnen, die ich in diesem Posting kurz vorstellen möchte, beweist, dass der Einsatz von Twitter auch über das reine Versenden von Links zu Gewinnspielen hinausgehen kann.

Zum Kinostart des letzten Films mit Heath Ledger, The Imaginarium of Doctor Parnassus (dt. Titel: Das Kabinett des Doktor Parnasus) lässt man Seelen sammeln.

Auf seinem Twitter-Account stellt Mr. Nick den nimmermüden Spieler Dr. Parnassus täglich vor neue, gemeine Aufgaben. Als Nutzer kann man dabei helfen, indem man seine Seelen zur Verfügung steht, wobei eine Seele im Twitterverse einem Follower entspricht. Je mehr Seelen man dem Nutzer Mr. Nick bringt, desto besser stehen die Chancen dafür, von Parnassus mit Fanpaketen und Kinogutscheinen beschenkt zu werden. Mehr Infos zur Aktion findet man übrigens auf Facebook.

Der Hashtag zur Aktion lautet passenderweise #zumTeufel und ich bin gespannt, ob sich auch diese etwas andere Aktion zum Erfolg entwickelt, so wie das bei der Twitterhunt vor einigen Wochen der Fall war.

Der zweite Case, den ich in meinem Feedreader gefunden habe, kommt aus den USA und hängt mit dem Kinostart von Sherlock Holmes zusammen.

Erstmals hat ein Verleih (in diesem Fall Warner) den Twitterclient Tweetdeck, der die Nutzung des Microbloggingdienstes vereinfacht, für Filmpromotionzwecke genutzt. Dazu gibt es eine Version des Clients im Design des Films und ein Spiel, bei dem man sich auf die Jagd in 221b begeben muss.
Ich habe das Spiel noch nicht probiert. Es handelt sich um ein Game, bei dem man zu zweit (wie Sherlock und Watson) Rätsel lösen muss, ähnlich wie in einem Alternate Reality Game.

Auf Mashable heißt es dazu: "The skin (Anmk. die Sherlock Holmes Oberfläche von Tweetdeck) features a classic black and white theme to take you back “to a time before coloured avatars, shiny interfaces and rounded corners.” It also integrates with an interactive game being released to promote the film, called 221b. The two-player online game takes you and a friend through the events leading up to the first scene of the movie."

Ich bin gespannt auf die ersten Erfahrungen. Habe mir die Version von Tweetdeck natürlich gleich heruntergeladen und versuche einige Hintergründe in Erfahrung zu bringen.
Wer bereits weiß, worum es geht und vor allem wie es funktioniert, der ist herzlich eingeladen mitzuspielen und mir dabei zu helfen. Wer will mein Watson sein?

IKEA hackt den Kinosaal

2010-01-05T08:20:00.000-08:00

Nach einer weihnachtlichen Auszeit in der ich die Ruhe dazu genutzt habe, um einmal Abstand zu meinen Online-Auftritten zu bekommen, melde ich mich zurück und wünsche ein frohes neues Jahrzehnt!

Mit einer Guerillawerbung sorgt das schwedische Einrichtungshaus IKEA derzeit nicht nur auf YouTube für geteilte Meinung.
Den einen gefällts, die anderen fragen nach der Legalität und fordern die "Opfer" dazu auf, ihr Geld zurück zu verlangen.

Die Debatte dreht sich um die Aktion, die in diesem kurzem Clip geschildert wird.

In einigen Kinos hat IKEA mithilfe von tragbaren Projektoren den Preis und die Bezeichnung diverser IKEA Einrichtungsgegenstände die in einer Filmszene zu sehen sind, auf die Leinwand projiziert.
Ohne den Film (in dem Fall Burn After Reading und Sex and the City) zu unterbrechen wurde so die Aufmerksamkeit automatisch auf die Produkte gelenkt. Problem dabei ist lediglich die Tatsache, dass das den Kinogenuss ziemlich beeinträchtigt. Einmal ist lustig, mehrmals kann wirklich nerven und schließlich zahlt man den Preis nicht für einen durch Werbung gestörten Film.

Dennoch finde ich die Idee nicht schlecht, noch besser wäre aber zum Beispiel, wenn IKEA am Ende die Tickets zum Teil oder komplett subventioniert. Hätte man ein spielerisches Element eingebaut und dann den Siegern die Tickets zurückerstattet wäre das eine absolut lobenswerte Aktion geworden.

Ich bin gespannt, wann die ersten vergleichbaren Aktionen in 3D Kinos kommen.
Volvo und später O2 haben es in Großbritannien bereits vorgemacht!

Der mit dem Schlumpf tanzt

2009-12-15T08:15:00.001-08:00

Beim Pressescreening zu Avatar wurde ich von einem Kollegen auf eine besonders lustige Southpark Episode aufmerksam gemacht, die zeigt, was James Cameron wirklich auf die Idee für seinen neuen Film brachte ;-)

Hier ein Clip aus der Episode, in der Cartman erklärt, wie er "einer von ihnen" wurde.

Die gesamte Episode gibt es übrigens hier.

Think Small - Act Big

2009-12-14T07:44:00.000-08:00

Über Chris bin ich gerade auf einen Artikel in der LA Times gestoßen, den ich sehr spannend finde.

Darin wird über eine neue Division von Paramount berichtet, die sich ausschließlich auf die Unterstützung von Miniproduktionen spezialisieren wird.
Anstoß dieses interessanten Schritts eines Majors ist der weltweite Erfolg von Paranormal Activity (15.000 Dollar Produktionsbudget - 107 Mio. bisheriges Einspielergebnis).

Die bisher noch unbenannte neue Unit von Paramount ist die erste Antwort eines großen Studios auf das Aufkommen hochklassigen User Generated Contents wie zum Beispiel den Kurzfilm Panic Attack über den ich an anderer Stelle bereits gebloggt hatte. Lediglich Produktionen mit einem Budget von unter 100.000 Dollar sollen unterstützt werden. Mit 1 Mio. Dollar will Paramount rund 20 Filmen pro Jahr zum großen Durchbruch verhelfen und damit auch vermutlich die eigene Marke bei Nachwuchsfilmern und im Social Web stärken.

Der Schritt in Richtung Micro-Budget Movies ist aus meiner Sicht genau der richtige, um auch weiterhin in der Gunst des Publikums zu bleiben und als großes Studio seinen Kunden das Gefühl vermitteln zu können, man verstehe die Wünsche und unterstützt diese.
Weiter so!

Mit YouTube zur Avatar Premiere

2009-12-11T04:47:00.000-08:00

Am 10. Dezember fand in London die weltweite Premiere von Avatar statt.
Ein interessantes Detail dieses Mega-Events: Fox hatte drei britische, auf YouTube sehr aktive Videopodcaster eingeladen, den Event für den offiziellen Premieren-Channel zum Film zu begleiten.

Auch in dieser Hinsicht ist James Camerons Film ein First Mover, hat es so etwas doch bisher noch nicht gegeben.
Etwas schade finde ich bloß, dass man die kurzen Videos leider nicht in andere Blogs einbinden kann.
Könnte man so etwas bitte auch einmal für Blogger einführen? Live-Coverage von der Premiere über Twitter und Blog... Ich wäre dabei!

Live-Webcast zu Avatar in Facebook

2009-12-08T08:09:00.000-08:00

Zu viele Buzzwords im Titel dieses Postings?
Okay, dann noch einmal langsam und für alle zum Mitschreiben ;-)

Vergangenen Donnerstag, um 21 Uhr mitteleuropäischer Zeit ging der weltweit erste interaktive Live-Webcast für einen Film auf Facebook über die Bühne.

Kein anderer Film ist derzeit so präsent in den Medien und setzt dermaßen viele Trends wie Avatar und so war es auch kein Wunder, dass sich James Cameron und seine beiden Hauptdarsteller Sam Worthington und Zoe Saldana dem MTV-Moderator Josh Horowitz stellten und nicht nur seine Fragen sondern auch jene der Facebook Community live beantworteten.
Präsentiert von der Firma LG konnten sich die Fans am 3. Dezember in Facebook einloggen und dort live den Webcast mitverfolgen und zugleich Fragen stellen, die dann von den Stars beantwortet wurden.

Mich erinnert das sehr stark an eine interaktive Aktion, die bereits vor einigen Jahren zum Film 300 stattgefunden hat. Damals wurde die weltweit erste virtuelle Pressekonferenz zu einem Film in Second Life abgehalten und auch diverse Fans wurden in den eigens dafür geschaffenen Raum eingeladen.

Wie James Cameron finde auch ich: "That's the way it should be done!"
Und damit zurück zu Avatar: Für all jene Fans, die den Live-Cast verpasst haben, stellt MTV nun, rund eine Woche später, die gesamte Sendung im Netz zur Verfügung. Viel Spaß beim Zusehen dieser weltweit ersten Aktion, von der wir hoffentlich schon bald mehr sehen werden.

Filmemachen auf einem völlig neuen Level

2009-12-08T02:12:00.000-08:00

So nennt Schauspieler Laz Alonso die Produktion von Avatar, James Camerons neuestem Streich, der ab 17. Dezember das Kino revolutionieren soll. Tatsächlich stellt die Produktion des Films einen Meilenstein vor allem in der Entwicklung neuer Kameras dar, und auch auf die Augmented Reality Technologie wurde erstmals für die Produktion eines Films zurückgegriffen.

Neben dem bereits vorhandenen Performance-Capture (= Motion Capture)-Verfahrens, bei dem die Schauspieler spezielle Anzüge und Kopfapparaturen tragen, die ihre Bewegungen und Gesichtszüge tracken, kamen bei der Produktion von Avatar auch weitere revolutionäre technische Entwicklungen wie die virtuelle Kamera erstmalig zum Einsatz.

Sie sorgte nicht nur dafür, dass für die digitale Animation Regisseur und Darstellung von zentraler Bedeutung wurden, sondern erschuf auch ein neues Paradigma für die Produktion. Sie erlaubte es James Camerion zum ersten Mal überhaupt, die digitale Version seiner Schauspieler und die digitalen Schauplätze zum gleichen Zeitpunkt in der Kamera sehen zu können, während er mit den Schauspielern im Stuio arbeitete.

Gleichzeitig bekommen auch die Darsteller ein viel besseres Gefühl für ihre digitalen Figuren, denn sie können die digitale Szene und die digitale Szenerie nahezu sofort sehen, anstatt Monate warten zu müssen, bis die Effekt-Firmen lange nach Ende der Dreharbeiten die fertigen Szenen liefern.
Die bereits in der Kamera sichtbaren Digitalbilder besaßen in etwa die Auflösung eines Videogames. Nachdem Cameron eine bestimmte Szene gefilmt und geschnitten hatte, wurde sie dann Weta Digital übergeben. Dort arbeitete man dann monatelang daran, fertige, hochauflösende Bilder zu erschaffen. Jede Einstellung wurde also zweimal kreiert. Zunächst am Set von Cameron und dann von Weta in der monatelangen Post-Produktion.

Die virtuelle Kamera, die aussieht wie eine Mischung aus Lenkrad und Videogame Controller, ist dabei eigentlich keine Kamera, denn sie nimmt nichts auf. Stattdessen ahmt sie eine Kamera nach, während sie mit digitalen Bilder eingespeist wird, die eine Gruppe hochmoderner Computer liefert, die die digitale Bühne am Set umsäumen. Auf einem kleinen Bildschirm auf der Apparatur sind dann die digitalen Bilder der Umwelt und der Figuren zu sehen, die diese Computer einspeisen.

Dank dieser Technik konnte Camerion Szenen, gerade auch die Actionsequenzen, aus jedem erdenklichen Blickwinkel filmen. Dadurch konnte er auf der virtuellen Studiobühne spontaner und flexibler inszenieren als bisher.
"Zum Beispiel konnte uns Jim nun bitten, einen vertikalen Maßstab von 5:1 zu kreieren", erklärt Steven Rosenbaum von Weta Digital. "Wenn er dann die Kamera auf eine Höhe von 90 Zentimeter führte, wurde daraus eine Kranfahrt auf einer Höhe von 4 Meter 50. Und das in Echtzeit. Tatsächlich konnte Jim die Kameracrew in ein Team aus drei Meter großen Na'vi-Männer (so heißen die Bewohner des Planeten Pandora, auf dem Avatar spielt) verwandeln."

Ein weiteres technisch innovatives Werkzeug in Camerons filmischen Intrumentarium war die Simul-Cam, die in Echtzeit digitale Figuren und Schauplätze in den Realdreh integrierte. "Jim konnte auf einem realten Set drehen, im Kamerasucher aber digitale Figuten und Schauplätze sehen, die real nicht existierten. Das ermöglichte es ihm, diese Szene mit der gleichen Sensibilität zu drehen wie eine real inszenierte."

Quelle: Presseheft Avatar

Facebook-Werbung mit Mehrwert

2009-12-04T08:39:00.000-08:00

Es passt zwar jetzt wirklich nicht so ganz in den Rahmen des Blogs bzw. in das Thema. Aber einmal mehr gilt auch bei dieser coolen Aktion, dass sie ohne größere Probleme für die Entertainmentbranche modifiziert werden kann. Vor einigen Tagen hatte ich ja über IKEA und Facebook berichtet. Nun startete die Kosmetik-Marke Estée Lauder eine Social Media Kampagne und bot ihren Kundinnen mit einer Promotion-Kampagne einen besonderen Mehrwert.

In US-amerikanischen Kaufhäusern konnten sich Frauen zuerst von Make-up-Beraterinnen schminken und danach von professionellen Fotografen ablichten lassen. Die Fotos sollten in weiterer Folge als Profilbilder für Social Networks verwendet werden. Dass die Bilder im Hintergrund Estée-Lauder-Logos aufweisen darf einen dabei nicht stören.
Der angenehme Nebeneffekt: Neben Facebook kann man die Fotos natürlich auch in anderen Netzwerken nutzen, wobei ich denke, dass vor allem Singlebörsen perfekt dafür geeignet sind. Immerhin will man beim virtuellen Flirting besonders gut aussehen und häufig zählt der erste Eindruck, den man in Online-Netzwerken nunmal über das Profilbild erhält.

Was das Ganze nun mit Filmen zu tun haben kann? Nun ganz einfach: Im Rahmen diverser Promotions werden immer wieder Kooperation mit Marken gestartet, die thematisch zum Film passen und sollten wir mal wieder bei meinem Lieblingsbeispiel, dem Liebsfilm, landen, so wäre eine Kooperation mit Kosmetikmarken eine ideale Möglichkeit, um den Film und die Marke mit Mehrwert im sozialen Netz zu bewerben.

Apple setzt auf das Prinzip Freemium

2009-12-04T08:07:00.000-08:00

Es ist noch gar nicht so lange her, dass ich mir das Audio-Book zu Chris Andersons neuem Buch Free von der offiziellen Website gratis heruntergeladen und angehört habe. Nur wenige Monate später, schlagen die Aussagen des Chefredakteurs der renommierten Zeitschrift Wired, der den Begriff und die Theorie des Long Tail geprägt hat, im Markt ein und Apple setzt auf genau das Modell, über das Anderson unter anderem schreibt. Die Rede ist von Freemium.

Bei diesem neuen Geschäftsmodell geht es - auch laut Wikipedia - darum Basisdienste gratis anzubieten und für weitere, damit verbundene Dienste einen Preis zu verlangen und damit Umsatz generieren.

Apple erlaubt also ab sofort den Erwerb von kostenpflichtigem Premium-Content über kostenlose iPhone-Apps, was bisher nur über Umwege in Form eines Links der aus der App ins Web führte möglich war.
Dadurch ist es nun möglich, dass Nutzer von Apples Smartphone während des Gebrauchs einer kostenlosen App weitere digitalen Services kaufen können. Auf diese Weise lassen sich nun also kostenlose Apps zu Promotionzwecken nutzen, um sie dann durch das Angebot von Premiumleistungen zu monetarisieren.
Gerade für Filmverleiher und Musiklabes ist das deswegen spannend, weil sie ohnehin bereits jede Menge kostenloser Apps im iTunes-Store haben, über die nun auch Umsätze generiert werden können.

Auch für die Spieleindustrie, die mittlerweile ihre Titel häufig nicht mehr nur für Konsolen wie die Xbox 360 sondern auch für Handys produzieren, ist diese neue Möglichkeit ein toller Weg, auf innovative Art und Weise Erlöse zu erzielen. So ist es denkbar, die mobile Version eines Spiel wie Assassin's Creed zum freien Download bereitzustellen und dann zusätzliche Levels gegen Entgelt freizuschalten.

Verstecktes Marketing oder doch die Wahrheit?

2009-12-04T03:18:00.000-08:00

Über Basicthinking bin ich gerade in eine Diskussion eingestiegen, die mir bisher unbekannt war.
Das Thema: Die Meldung, wonach der Nachwuchsfilmer Federico Alvarez aus Uruguay einen Anruf aus Hollywood bekommen hat, um seinen Kurzfilm Ataque de Pánico! (Panic Attack!), in dem Roboter die Stadt Montevideo in Schutt und Asche legen, in eine Großproduktion unter der Regie von Sam Raimi zu verwandeln.

Die berechtigte Frage von Basicthinking-Autor Carsten: Handelt es sich hierbei um den erfolgreichen Versuch (das Video steht auf YouTube kurz vor dem Durchbruch der 1 Mio. Views Marke), virales Marketing für einen anstehenden Film zu betreiben oder stimmt die Meldung tatsächlich, und Hollywood hat eine weitere hohle Story mit viel Effekthascherei gekauft, nur um sie mit Star-Power anzureichern und damit dann an den Kinokassen und am DVD-Markt Unmengen an Geld zu verdienen?

Aus meiner Sicht könnte es sich evtl. sogar um ein Alternate Reality Game handeln, was allerdings voraussetzen würde, dass die unzähligen Online-Auftritte von Federico Alvarez alle gefälscht sind.
Wer weiß mehr?

Filmpromo verknüpft Augmented Reality und Facebook Connect

2009-12-01T08:25:00.000-08:00

Regisseur Wes Anderson, seines Zeichens Kultregisseur von Filmen wie The Darjeeling Limited und The Royal Tenenbaums bringt mit der Verfilmung von Roald Dahl Fantastic Mr. Fox einen neuen, ungewöhnlichen Film in die Kinos und auch die dazugehörigen Online-Promotions von Fox Searchlight sind so nett wie der Familienfilm selbst.

Auf www.fantasticthanksgiving.com können sich Fans des Films austoben. Als Vater Fuchs wird man dazu eingeladen, entweder mit Hilfe der Tasten oder über eine Augmented Reality Steuerung so viele Kuchen wie möglich zu essen.

Hat man sich für die AR-Anwendung entschieden, müssen die Hände als Steuerung benutzt werden, und man muss virtuell so viele Kuchen wie möglich in sich hineinstopfen. Am besten einfach selbst probieren, da die gesamte Seite inklusive des Soundtracks sehr liebevoll gestaltet ist.

Am Ende wird man dazu aufgefordert, seine Freunde herauszufordern und über eine Facebook Connect Funktion das Ergebnis an die Facebook-Buddies weiterzuleiten.
Die gesamte Aktion hat mich stark an eine Online-Kampagne zum Film Public Enemies erinnert, über die ich vor einiger Zeit berichtet habe.
In dem Fall wurden Twitter und Facebook miteinander kombiniert. Das kleine Werbespiel zu Fantastic Mr. Fox hingegen ist die meines Wissens nach erste Kombination aus - per Augmented Reality gesteuertem - Game und Facebook Connect.

Die Cola-Flasche zum Film

2009-12-01T06:25:00.000-08:00

Die Dimensionen des Marketings rund um Avatar werden immer größer.

Nun ist auch Coke mit auf den Zug gesprungen und bringt unter dem Motto: "Erlebe Kino, wie es sein soll" die AVTR Flasche auf den Markt.

In einem eigenen Kinotrailer wird die spezielle Flasche zum Film beworben, die zugleich der Marker für eine Augmented Reality Anwendung ist. Diese wird aktiviert wenn man die dazugehörige Seite AVTR.com besucht und die AR-Sektion anwählt.

Alles in allem eine sehr breitenwirksame Aktion, die nun endlich dafür sorgen wird, dass Augmented Reality zum Standard bei Filmpromotions wird, ähnlich wie der Einsatz von Twitter und Facebook.

Blu-ray mit Game und Film zum Game

2009-11-27T08:14:00.000-08:00

Es ist noch gar nicht lange her, da sorgte der von Peter Jackson produzierte Film District 9 weltweit für Furore an den Kinokassen.

Nun, einige Wochen später, ist bereits die Zweitauswertung in greifbare Nähe gerückt und da liest man ein weiteres Mal über eine ungewöhnliche Aktion, die im Rahmen der Blu-ray Erscheinung des Films in den USA passieren soll.
Sony Pictures und Sony Computer Entertainment haben nämlich angekündigt, dass die US-Version der Blu-ray-Disc von Neill Blomkamps Film die erste spielbare Demo des Computerspiels "God of War 3" enthalten wird. Hat der Besitzer der Disc diese Demoversion beendet, werden zusätzliche Inhalte wie ein Making-of des Actionspiels zugänglich. God of War 3 kommt übrigens offiziell erst im März 2010 auf den Markt. District 9 ist damit der erste Film in den USA, der mit einer Demoversion zu einem Spiel ausgeliefert wird.

Auch umgekehrt gibt es Neuigkeiten aus dem Bereich Film 3.0 (Konvergenz zwischen Gaming- und Filmbranche). Auf Cinema.de habe ich gerade gelesen, dass Ubisoft drei Webisodes zum zweiten Teil der Assassin's Creed Reihe produziert hat. Das besondere an den Kurzfilmen mit dem Projekttitel Lineage (neben dem Budget von 20 Millionen Dollar): Es handelt sich um eine Mixtur aus Realverfilmung und modernster CGI-Technik, welche von dem Visual Effects Studio entwickelt wurde, das auch hinter Kino-Blockbustern wie 300 oder Sin City steckt.

Das Intro

Alle drei Webisodes in einem Film zusammengefasst

Interaktiver Trailer für Avatar

2009-11-26T06:46:00.000-08:00

Wie ich in diversen deutschen Zeitungen und online Anfang der Woche gelesen habe, schätzen Brancheninsider die Produktionskosten von James Cameron's Avatar auf knapp 500 Millionen Dollar.
Offiziell bewegt sich das Projekt laut IMDB in einem Rahmen von 230 Millionen Dollar und ist auch damit schon zu den teuersten Filmen aller Zeiten zu rechnen. Aber was erwartet man auch von einem Regisseur, der fast mit jedem seiner Filme immer Rekorde gebrochen und eine neue Ära von Hollywood eingeleitet hat?

Das (Online-)Marketing für den Film, der am 17. Dezember in den weltweiten Kinos starten wird und dem 3D-Kino den finalen Kick versetzen soll, ist im vollen Gang und verschlingt auch einen großen Teil des Budgets.
Eine wichtige Komponente in der gesamten Kampagne spielen die Auftritte des Films in den diversen Social Media Kanälen. Kurz vor dem Avatar-Day Mitte August gab Fox die offiziellen Auftritte in Twitter, Flickr und YouTube bekannt und erntete dafür erst einmal größtenteils Unverständnis von den Fans, weil keiner der Kanäle mit Inhalten gefüttert war.
Stattdessen waren leere Kanäle zu sehen und auch auf Twitter las man wenig Interessantes.

In der Zwischenzeit hat sich das natürlich geändert und das Studio stellt jede Menge neuen Content zur Verfügung und steht im permanenten Austausch mit den Fans.

Nun launcht Fox eine Desktop-Applikation, die auf einer Kooperation mit Adobe Systems basiert und den weltweit ersten interaktiven Trailer inklusive Echtzeitinformationen- und Zusatzfeatures basierend auf dem Input aus den Social Media Kanälen zeigt.

Auf www.avatarmovie.com/air können sich Fans die Adobe Air Anwendung downloaden und installieren. Wie auf DVDs und Blu-ray können dann an diversen Hotspots im Trailer kleine Making-Ofs und Featurettes abgerufen werden.

Der Einstieg in die Applikation funktioniert allerdings über eine Übersicht der Social Media Inhalte. So sieht man stehts die aktuellsten Tweets zum Film sowie auf Wunsch auch nur die aktuellen YouTube-Videos oder Flickr-Fotos.

Möchte man den Trailer klassisch und ohne Unterbrechungen ansehen, besteht auch die Möglichkeit, die Einblendungen an den Hotspots zu deaktivieren.
Leider nur in den USA möglich, allerdings äußerst intelligent und sinnvoll ist die Einbindung einer Ticketverkaufsoption, die mit den Anbietern Fandango, Movietickets und Moviefone gelöst wurde.

Fox setzt damit ein weiteres Mal, nach der Anwendung Fox Pop für Nachts im Museum 2 einen wichtigen Schritt in Richtung interaktiver Film und zeigt eindeutig, in welche Richtung sich die Filmbranche entwickeln könnte.
Alles in Allem ist die Avatar Adobe Air Anwendung ein völlig neues Medienformat, das eine hohe Usability aufweist und interessanten und zugleich hochwertigen Content präsentiert, den man bisher entweder umständlich online zusammensuchen musste oder überhaupt erst in der Zweitauswertung auf DVD oder Blu-ray zu sehen bekam.

Filme auf SD-Card leihen

2009-11-26T03:50:00.001-08:00

Die amerikanische Videothekenkette Blockbuster hat angekündigt in naher Zukunft Filme über SD-Cards zu verleihen.

Über eigene Kiosksysteme können sich Kunden dann für 1,99 Dollar ihre Lieblingsfilme auf SD-Card mit nach Hause nehmen und auf Geräten mit entsprechendem Kartenslot ansehen.
Der Content ist natürlich DRM geschützt und erlaubt es dem Nutzer, den Film 30 Tage lang anzusehen bevor sich die Inhalte von selbst wieder löschen.

Ich sehe dieses neue Format eher skeptisch, da ich vor allem darauf setze, dass Video On Demand Unternehmen wie Netflix in Zukunft den Home Entertainment Bereich beherrschen werden.
Selbst große Formate wie Blu-ray haben Probleme sich im Markt zu etablieren, wodurch ich anderen physischen Datenträgern wie eben den SD-Cards, USB-Sticks oder "Harakiri"-Discs keine großen Erfolgschancen zuspreche.

2012 in der U-Bahn

2009-11-21T04:51:00.000-08:00

Ich blogge normalerweise nicht über klassische Außenwerbeplakate, die auf gewöhnliche Weise den Passanten dazu verführen sollen, ins Kino zu gehen.
Ab und an kommt es dann aber vor, dass Plakataktionen meine Aufmerksamkeit erregen.

So geschehen bei diesem Motiv für 2012, das ich auf www.adsoftheworld.com gefunden habe.

Das etwas merkwürdig und angsteinflößend erweiterte Plakat wurde in Brasilien in der U-Bahnstation Cantagalo in Copacabana, Rio de Janeiro platziert und erfüllt aus meiner Sicht sehr genial seinen Zweck für den Weltuntergangsfilm.

Video, like you never seen it before

2009-11-21T04:35:00.000-08:00

Der Claim der niederländische Firma YellowBird hält was er verspricht. Die Holländer haben eine Technologie entwickelt, die Videobeiträge und Videoübertragungen in einem völlig neuen Licht erscheinen lässt.

Auf der Website stellen die Entwickler sich selbst und ihre Technologie vor.

Der Clou: Man kann den Blickwinkel des Videos in jeder Situation durch Drag & Drop mit der Maus verändern, ohne dabei das Video stoppen zu müssen.

Um das Phänomen am besten zu verstehen, hier das Demovideo damit man sich selbst einen Eindruck davon machen kann, wie Videos im Web in Zukunft aussehen könnten.

Wer Microsoft Photosynth kennt, weiß, wozu man mittlerweile im Bildbereich in der Lage ist. Auch der Software-Gigant arbeitet derzeit an der Videoversion von Photosynth, mit der diverse Videoaufnahmen aus verschiedenen Winkel zu einem Video zusammengefasst werden.

Das Ganze geschieht am Microsoft Innovation Lab in Kairo. Die entwickelte Technologie lässt es zu, Handyvideos in Echtzeit im Stil von Photosynth miteinander zu kombinieren. Langfristig besteht damit die Möglichkeit, beispielsweise von Konzerten oder Sportereignissen Livestreams anzubieten, die aus den verschiedenen Handyvideos der Besucher zusammengesetzt sind. Durch die Kombination können auch Panoramaansichten möglich werden, die mit herkömmlicher Videotechnologie nur schwer erzielt werden können.

Hier haben wir zwei exzellente Beispiele, wie (kollaboratives) 360 Grad Filmerleben in Zukunft aussehen wird. Ich bin gespannt auf die nächsten Monate, in denen wir definitiv die ersten Anwendungen aus diesem Bereich auf dem Markt beobachten werden.

Wohnst du noch oder taggst du schon?

2009-11-20T01:31:00.000-08:00

Gestern wurde ich auf eine ziemlich geniale Social Media Aktion des Möbelherstellers IKEA aufmerksam gemacht, die sich aus meiner Sicht auf alle Branchen, insbesondere aber auch auf die Entertainmentindustrie umlegen lässt und wenig bis gar kein Budget in Anspruch nimmt.

Ich nenne das Phänomen Tagvertising.
Zur Feier der großen Filialeröffnung in Malmö hat IKEA ein Profil des Filialleiters Gordon Gustavsson erstellt. Von diesem Profil aus wurden innerhalb von zwei Wochen insgesamt 12 Fotos von Ausstellungsräumen des neuen Stores hochgeladen. Die ersten Nutzer, die ein darauf zu sehendes Möbelstück mit ihrem Namen taggten, bekamen dieses gratis zugeschickt. Mittlerweile ist die Aktion weltweit bekannt, und die bisher leer ausgegangenen Facebook-Nutzer fordern stets neue Bilder von dem Filialleiter.

Übertragen auf die Filmindustrie könnte ein Case wie folgt aussehen: Man lädt einzelne Szenenfotos (bevorzugt jene, in denen möglichst viele Objekte, die per Product Placement in den Film gekauft wurden, zu sehen sind) über das Profil hoch und lässt die User anschließend taggen was das Zeug hält.
Auch eine Erweiterung in Richtung Meet & Greet ist möglich. Wer den Star zuerst mit seinem Namen taggt darf an der Premiere teilnehmen oder kann sogar ein persönliches Treffen gewinnen!

Wenn es um das Thema Tagvertising geht und darum, die Aktion von IKEA noch attraktiver für User zu gestalten, kommt die Firma Udorse ins Spiel.

Das amerikanische Unternehmen hat ein Tool für Facebook entwickelt, das es Nutzern erlaubt, auf Fotos wiedererkannte Marken durch einen Link hervorzuheben, sodass auf einem Urlaubsfoto beispielsweise auf Hotelbetreiber verwiesen werden kann. Wenn über den Link etwas gekauft oder gebucht wird, hat der Nutzer, der den Link gesetzt hat, die Option, einen Teil der Einnahmen via PayPal ausgezahlt zu bekommen oder zu spenden.

Bruce Berger - Das Viral für Männerherzen

2009-11-12T01:11:00.000-08:00

Seit langem wieder einmal ein lustiges Viralvideo, das glaube ich gar nicht als solches geplant war, um den Film Männerherzen zu bewerben

Es könnte doch aber wirklich stimmen!?

2009-11-11T08:38:00.001-08:00

Am 12. November kommt Roland Emmerichs nächste Version des Weltuntergangs in die deutschen Kinos.
Bereits vor einiger Zeit startete die umfangreiche Kampagne zu 2012 mit einem ziemlich verstörenden Teaser, der am Ende auf Google verweist.

Im Film geht es um den Untergang der Welt wie wir sie kennen, der in vielen Quellen, allen voran von den Mayas, für das Jahr 2012 vorhergesagt wird.

Dazu hat Sony für den Film die Marketingmaschine angeworfen und eine Art Online-Alternate Reality Game initiiert, das aus divsersen Websites besteht (neben der offiziellen deutschen Website zum Film, der offiziellen US-Website und den Profilen in den gängigen Social Networks gibt es noch den von Woody Harrelsons Charakter betriebenen Weblog Thisistheend.com und die Website des Institute for Human Continuity), die sich mal mehr mal weniger mit dem Thema Weltuntergang im Jahr 2012 beschäftigen.

Das beeindruckendste an der Kampagne war aber zweifelsohne die gleichzeitige Schaltung eines Spots auf 450 TV-Kanälen in den USA am 1. Oktober. Zu sehen war eine Filmszene aus, die die Zerstörung von Los Angeles zeigte und der man im Stile von Breaking News nicht einmal durch Umschalten entgehen konnte.
Leider konnte ich den Clip nicht mehr auf YouTube finden. Für sachdienliche Hinweise bin ich sehr empfänglich.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass besonders im Online-Bereich ruhig etwas mehr mit der Verschmelzung von Fiktion und Realität gearbeitet hätte werden dürfen, wie das wohl mit dem TV-Spot passiert ist.
Da bereits auf den ersten Blick klar ist, dass es sich um gefälschte bzw. fiktive, extra für den Film angelegte Websites handelt, geht ein großer Teil der Spannung verloren und damit auch die Lust, sich auf das vom Film geschaffene Paralleluniversum (das eventuell bald zur bösen Realität wird) einzulassen.

Das nächste DVD Cover mit Augmented Reality

2009-11-11T03:03:00.000-08:00

Da sich das Thema aus meiner Sicht in den nächsten Wochen und Monaten zum großen Hype entwickeln wird, werde ich nicht mehr bei jedem einzelnen DVD Cover mit Augmented Reality Verbindung ein Posting schreiben.

Nach dem erweiterten Star Trek DVD Cover kommt nun auch die Verpackung der DVD zu G.I. Joe: The Rise of Cobra mit einer AR-Anwendung daher.

Wieder ist es die französische Firma Total Immersion (von denen ich auch die Bilder habe), die für die Technologie verantwortlich zeichnet und Paramount als Filmstudio, das sich auf dem Gebiet des Augmented Packagings im Entertainment Bereich als First Mover etabliert hat.

Hat man die DVD gekauft, kann man bei aktivierter Webcam auf die Website zur Aktion klicken und gelangt zu einem kleinen Spiel, bei dem man mit einfachen Tastenkombinationen eine Art Nahkampf simuliert. Über die Sinnhaftigkeit eines solchen Microgames kann man sich jedoch noch Gedanken machen. Aus meiner Sicht wäre ein Trailer oder sonstiger exklusiver Bewegtbildinhalt (zum Beispiel ein paar einleitende Worte des Regisseurs oder Deleted Scenes etc.) wesentlich spannender.

Twitterfeed wird zur TV-Serie

2009-11-10T04:12:00.000-08:00

Eine Kollegin hat mir gerade einen interessanten Link zugeschickt, in dem es um ein neues Projekt des amerikanischen TV-Senders CBS geht.

Der höchst erfolgreiche Twitteraccount von Justin Halpern unter dem Namen 'The Shit My Dad Says' verzeichnet mittlerweile über 713.000 Followers.
Der 29-jährige Amerikaner wohnt mit seinem über 70-jährigen Vater zusammen in San Diego und twittert regelmäßig die äußerst komischen Aussagen seines älteren Mitbewohners.

Das hat nicht nur zu einem Buchvertrag mit dem amerikanischen Verlag HarperCollins geführt, sondern nun klingelte auch der TV-Sender CBS an und möchte aus Halperns witzigen Tweets eine Sitcom kreieren. Realisiert wird das Projekt von den Produzenten der erfolgreichen Sitcom "Will & Grace". Wann genau die Serie auf Sendung gehen wird und welchen Titel sie tragen wird konnte ich leider nicht herausfinden. Fest steht allerdings, dass mit über 700.000 Followers bereits eine anständige Fanbase geschaffen ist, die auf jeden Fall kurzfristig für einen Hype der Serie sorgen wird.

Update:
Weitere Twitterfeeds, die unbedingt verfilmt werden sollten:
http://twitter.com/yourmomsbedroom
und natürlich http://twitter.com/cineast ;-)

Was fehlt noch?
Um Kommentare mit Hinweisen wird gebeten!

Nachts im Museum 2 interaktiv

2009-11-09T03:32:00.000-08:00

Und noch eine Meldung zum DVD-Start eines Films. Diesmal geht es um die Fox-Komödie Night at the Museum: Battle of the Smithsonian.

Um den Film innovativ zu bewerben bzw. interaktive Features zu ermöglichen, hat der Frankfurter Verleih zwei interessante Aktionen auf der Website zum Film gestartet, die ich hier gerne vorstellen möchte.

Die Homepage linkt zum einen auf eine Augmented Reality Aktion, bei der man sich das Originalposter inklusive Augmented Reality Marker als PDF downloaden um dann mit der Webcam 3D Objekte wie zum Beispiel den Dinosaurier zu betrachten oder auch den Trailer zum Film noch einmal virtuell zu sehen.

Doch damit nicht genug.
Erstmals in Deutschland bietet Fox mit dem Programm Fox Pop für Nachts im Museum 2 die Möglichkeit, über iPhone oder Computer Zusatzinfos zum Film an bestimmten Stellen automatisiert abzurufen.

Auf der Website kann man nach dem Intro-Video (sollte man sich ansehen) aussuchen, ob man das Programm für sein iPhone oder den Computer nutzen möchte und wird direkt in den iTunes Store oder zum Download des Programms für den Computer geleitet.

Einmal gestartet, synchronisiert sich das Programm mit der Audiospur des Films und spielt an bestimmten Stellen entsprechende Informationen oder interaktive Element auf dem iPhone oder dem Computer ein.
Mich erinnert dieses Programm an die erfolgreiche iPhone App Shazam, die Songs aus der Umgebung erkennt und dann die Infos über Titel, Artist und Albumtitel einblendet und den Link zum iTunes-Store mitliefert.

Fox Pop ist deswegen toll, weil das normale Filmerlebnis für diejenigen, die nicht interagieren wollen, sondern den Film klassisch sehen wollen, nicht gestört wird. Andere Personen, die interaktive Elemente haben wollen um diese dann mit ihrer Community über das mobile Endgerät auszutauschen, werden ebenfalls bedient und bekommen so eine neuartige Möglichkeit geboten, in einen Film einzutauchen.

Auf zur Transformers Jagd

2009-11-09T03:11:00.000-08:00

Der DVD-Release von Transformers: Revenge of the Fallen steht an, und in diesem Zusammenhang startet die Agentur InPromo aus Hamburg heute in fünf deutschen Städten (Berlin, Hamburg, München, Frankfurt und Köln) eine Aktion für Paramount, deren zentraler Kanal Twitter ist.

Bis zum 16. November läuft die Aktion, die als weltweit erste Twitter-Hunt bezeichnet wird und bei der sich die Mitspieler auf die Jagd nach den Transformers begeben müssen.

Der genaue Ablauf sieht wie folgt aus: In den Städten wird jeweils ein Objekt im öffentlichen Raum mit einem Decepticon- oder Autobot-Sticker als Transformer
gekennzeichnet. Üeber den Paramount Twitter-Kanal werden jeden Tag Hinweise auf den jeweiligen Standort der versteckten Transformers an die Twitter-Gemeinde verbreitet.

Wer den realen Transformer entdeckt hat und als erster ein Foto des Fundortes inklusive Sticker bei Twitter hochlädt und die Info per Direct Message an Paramount schickt, ist der Sieger und gewinnt eine PlayStation 3 oder einen Blu-ray Player inklusive Film und Game.

Weitere Infos zu dieser interassanten Aktion findet man übrigens auf dem Paramount Facebook-Profil.

Möge die Jagd beginnen!

Die Zukunft der Interaktion?

2009-11-04T08:34:00.000-08:00

Ich bin Fan visionärer Ideen die das Thema Future Interface bzw. Future Output Devices betreffen.

In vielen Filmen gibt es interessante Ansätze, die zeigen, wohin die Reise gehen kann. Natürlich kennt jeder die Displays aus Minority Report und auch in Avatar kommen ähnlich futuristische Geräte zum Einsatz, wie man in den ersten 20 Minuten, die im Rahmen des Avatar gezeigt wurde, zu sehen bekam.

Keine Science Fiction ist die neueste Entwicklung von Microsoft, über die ich gerade auf Golem gelesen habe.
Craig Mundie von Microsoft präsentierte vor kurzem in Cambridge eine neue Entwicklung des Software-Giganten, die eine völlig neue Interaktion mit dem Computer zulässt.
Eine Kamera die die Augenbewegungen trackt sowie Spracherkennung und Autotextvervollständigung stellen dabei die zentralen Elemente dar.

Video: Craig Mundies Showcase über ein natürlicheres Computer Interface (1:45)

Nicht auszudenken, was damit alles in Zukunft möglich sein wird.
Mich hat diese neue Eingabemöglichkeit vor allem an Project Natal erinnert, von dem sich die Entwickler rund um Craig Mundie hausintern vermutlich einiges abgeschaut hatten.
Hier noch einmal das Video zu Natal zum Vergleich

Und zu Milo ist es dann auch kein großer Schritt mehr

Guided Tours - Der Soundwalk als Promotionmaßnahme

2009-11-02T06:15:00.000-08:00

Ich muss gestehen, dass ich noch keine Beispiele aus der Filmindustrie für jene Promotionmaßnahme kenne, mit der ich mich heute beschäftigen möchte.

Es geht um Soundwalks, also guided Tours, die über Audio- und mittlerweile auch Videoinformationen durch eine Stadt, ein Museum oder einen Entertainmentpark führen.

Klar, wer viel in Museen anzutreffen ist, kennt die typischen Audioguides, die es auch für Themenparks oder ähnliche Einrichtungen gibt.
Doch wie kann man das relativ langweilige Gequatsche, das noch dazu nicht auf den Nutzer reagiert, sondern feste Wege vorschreibt, interaktiv gestalten und auf eine ganze Stadt ausweiten und dabei noch dazu für Promotionmaßnahmen nutzen?

Bei meinen Recherchen sind mir vier Beispiele über den Weg gelaufen, die ich für besonders interessant halte, wenn es um diese Form des (mobilen) Infotainments geht.

Besonders wichtig bei all diesen Anwendungen ist die Geokoordinate bzw. das Tracking des Users im allgemeinen, durch das das System erkennt, wo sich der Nutzer befindet, um dann basierend auf der Location Informationen einzublenden oder abzuspielen.
Um die Sache zu verstehem fangen wir umgekehrt an.

Nokia viNe ist eine Mobile Lifetracking Applikation, mit der User festhalten können, was sie den Tag über gemacht haben.

Neben den üblichen Geodaten, die über die GPS-Funktion des Telefons aufgezeichnet werden, trackt das Programm, welche Musik gehört oder welche Bilder fotografiert wurden. Diese Daten werden dann auf Wunsch auf eine Online-Plattform hochgeladen. So kann man jeden Tag noch einmal Revue passieren lassen oder die Erlebnisse mit Freunden diskutieren. Durch ein zusätzliches Widget können die einzelnen Informationen zudem in den eigenen Blog oder das Facebook-Profil eingebettet werden.

Hier werden also Aktionen mit Geodaten versehen. Was aber, wenn ich aufgrund der Geokoordinate gewisse Aktionen auslösen möchte?

Hier hat die Edelmarke Louis Vuitton bereits vor einigen Monaten eine interessante Aktion gestartet. Für die drei chinesischen Städte Peking, Hongkong und Shanghai hat das Unternehmen einen einmaligen location-based urbanen Soundtrack erstellen lassen. Gesprochen wird der Soundwalk von drei chinesischen Schauspielerinnen. Er hat jeweils eine Länge von einer Stunde und wird mit der gegenwärtigen Position synchronisiert. Durch seine soundtrackartige musikalische Untermalung und durch die einzigartigen Sprecherinnen wird der Soundwalk zu einem absoluten Erlebnis für die Besucher einer dieser Metropolen.

Das amerikanische Unternehmen Soundwalk bietet ebenfalls Stadtführungen mit speziellen Audio-Guides an. Stadterkunder werden von einem Erzähler und mit stimmungsvollem Soundtrack über das mobile Device durch die Straßen gelotst. Für den Stadtrundgang zum Beispiel in St. Germain de Paris wird nun eine Applikation für Android-Mobiltelefone entwickelt, die über den Augmented Reality Browser Layar zusätzliche, relevante Informationen zu diesem Pariser Stadtteil preisgibt und so den Soundwalk durch eine visuelle Komponente bereichert.

Auch die Wodka Marke Absolut nutzt das Thema Audio-Guiding in einer aktuellen Kampagne in Deutschland. Zusammen mit dem Musik-Fotografen Danny Clinch wurden Bilder von der britischen band Wolfmother nun auf gigantischen Billboards in drei deutschen Großstädten gezeigt. Auf der Webseite der Wodka Marke konnte zusätzlich einen Audio-Guide als MP3 heruntergeladen werden, so dass man - wie im Museum - eine geführte Tour durch die Stadt zu den verschiedenen Billboardmotiven erhielt.

Als Verleiher ist das Thema Guiding auf jeden Fall auch mit einem wachen Auge zu beobachten.
Nicht zuletzt weil es sich beispielsweise für Guided Tours zu Original Drehschauplätzen inklusive Zusatzcontent der dann location based angezeigt wird usw. perfekt anbietet!

Let me entertain you!

2009-10-30T09:44:00.000-07:00

Zum Wochenende gibt es einen absolut lesenswerten Gastbeitrag von meiner Kollegin Bianca Stockreiter, die sich für die österreichische Branchenzeitung medianet ein paar interessante Gedanken über innovativen Ansätze für Musikvertrieb und Musikpromotion gemacht hat.

Viele Ideen ließen sich übrigens auch sehr einfach auf die Filmindustrie übersetzen!

Personalisierte iPhone App für Jennifer's Body

2009-10-29T03:39:00.000-07:00

Megan Fox ist ein Hingucker!
Die Schauspielerin, bekannt aus den Transformers Filmen, spielt in ihrem nächsten Film Jennifer's Body die Titelrolle und ist darin eine männermordene Sexmaschine auf zwei Beinen, um es kurz zusammen zu fassen ;-)

Um den Film nun auch über mobile Wege zu promoten und User Generated Content mit ins Spiel zu bringen, hat Fox (nicht Megan sonder 20th Century) eine Kooperation mit Tapulous gestartet. Tapulous ist das Unternehmen hinter einer der erfolgreichsten iPhone Applikationen Tap Tap Revenge. Bereits vor einiger Zeit machte das Unternehmen durch eine Kooperation mit der Band Nine Inch Nails auf sich aufmerksam, worüber ich auch berichtet habe.

Nun können Fans der Anwendung das Design der App komplett überarbeiten und mit sexy Megan bzw. Jennifer ausstatten.

Fox und Tapulous stellen die Inhalte (Movie Stills, Farbcodes im Corporate Design des Films etc.) zur Verfügung. Einfach die App Tap Tap Revenge 2 herunterladen und direkt in der App designen. Die Band Panic at the Disco stellt übrigens den Titelsong des Films New Perspective gratis zur Verfügung, zu dem man dann im Jennifer's Body Design spielen kann.
Cooles neues Feature des zweiten Teils von Tap Tap Revenge: Man kann Tracks nun direkt in der App downloaden und kaufen.

Digital Filmcopy auf DVD - meine erste Erfahrung

2009-10-29T03:03:00.000-07:00

Heute gibt es ein etwas anderes Posting.
Konkret geht es um das Thema Digitale Kopien auf DVDs.

Seit gestern bin ich stolzer Besitzer der DVD des meiner Meinung nach besten Actionfilms 2008 - Taken (dt. Titel 96 Hours). Darin spielt Liam Neeson einen ehemaligen Regierungsmitarbeiter, der seine Tochter, die in Paris von Mädchenhändlern entführt wurde, im Alleingang zur Strecke bringt.

Ein absolut sehenswerter Film, den ich hiermit jedem empfehle!

Die DVD zum Film enthält eine digitale Kopie, was nun schon seit einigen Monaten bei einigen Filmen, die sich vor allem an ein männliches Zielpublikum richten, der Fall ist.

Ich persönlich bin num zum ersten Mal im Besitz eines solchen Silberlings und habe die Übertragung getestet.
Diese ist eigentlich recht einfach, wenn man die aktuelle Microsoft-Software zum Abspielen von DRM-geschützten Inhalten bzw. das Plugin für Windows Media Player installiert hat.
Leider ist die digitale Kopie zum Abspielen auf "PlayForSure" kompatiblen mobilen Geräten noch nicht kompatibel mit Sony PSP, Microsoft Zune, iTunes, iPods, iPhones oder anderen Geräten von Apple. Die Frage stellt sich also: Worauf kann man die Datei dann überhaupt abspielen, außer auf dem Computer?

Infos hierzu gibt es wohl auf der Site www.foxdigitalcopy.com.

Ich habe es trotzdem geschafft die Kopie auf den Computer zu spielen. Mit etwas über einem GB hat man dann auch einen wirklich tollen Film in sehr hoher Qualität.
Hier die einzelnen Stufen der Synchronisation als Screenshots.

Nach dem Einlegen der Digital Copy Disc wird man von Liam Neeson mit einem bösen Blick begrüßt, so als würde er sagen wollen: Wehe du hast Böses vor mit der Datei ;-)

Weiter geht es mit dem Übertragen der Datei, das erst funktioniert, nachdem man den Sicherheitscode (mitgeliefert auf einem Beileger im DVD Cover) eingegeben hat.

Anschließend verhält es sich wie bei anderen Dateimigrationen auch. Einfach links anwählen, was man übertragen möchte und rechts den Speicherort festlegen.

Und schon hat man die Datei auf seinem Computer und braucht die DVD nicht immer mitzuschleppen. Gerade für Nutzer wie mich, die Filme sehr häufig auch im Zug bzw. auf Reisen konsumieren, ist diese Form besonders angenehm.

Nun darf nur noch gehofft werden, dass die Kompatibilität mit Apple möglichst schnell hergestellt wird, dann macht dieses Feature auf DVDs richtig Sinn!

Neue Werbeform auf YouTube

2009-10-26T08:42:00.000-07:00

Gerade wollte ich mir ein Special Feature zu Paranormal Activity auf YouTube ansehen, da wurde ich überrascht von einer neuen Werbeform auf der Videoplattform, die ich so bisher noch nie auf dem Google-Portal gesehen hatte.

Bei anderen Informationsprortalen die Videos einsetzen sind kurze Werbeclips vor dem eigentlichen Video keine Seltenheit, aber auf YouTube? Find ich irgendwie ärgerlich aber wird wohl nötig sein.

Mal schauen, ob das auch läuft, wenn man das Video einbettet

Nachtrag: Nein, bei der Einbettung taucht der Trailer zum neuen Matt Damon Film The Informant! nicht auf. Nur, wenn man das Video direkt auf YouTube sieht, muss man vorher den 20 Sekünder anschauen!

Das Mixtape als Filmpromo-Tool

2009-10-23T08:05:00.000-07:00

Ich bin etwas zu jung, um die Aufregung um Mixtapes zu verstehen. Was ich allerdings gut nachvollziehen kann ist die Tatsache, dass man als verliebter Teenager viele seiner Gefühle (vor allem jene, die mit Liebe und Zuneigung zu tun haben) aus Nervosität nicht aussprechen kann, schon gar nicht vor der Person, die sie hervorruft.

Das Mixtape bzw. etwas später die selbstgebrannte CD (heute die iPod Playlist?) waren hier das beste Mittel.

Ein Film, der das Phänomen am besten aufgreift, ist High Fidelity, der bis heute zu meinen absoluten Lieblingsfilmen zählt. John Cusack als verwirrter Plattenliebhaber ist einfach genial!

Aber zurück zum Thema. Auch der neuen Film (500) Days of Summer hat wohl viel mit Musik zu tun. Ich muss gestehen, dass ich bisher noch nicht allzu viel von dem Film mitbekommen habe. Für alle, denen es gleich geht, hier zumindest der Trailer

Heute bin ich allerdings auf dem Blog meines absoluten Traumarbeitgeber The Picture Production Company auf eine absolut tolle Promo-Website gestoßen.
Auf www.500daysofsummermixtape.co.uk/ kann man sich bzw. seiner heimlichen oder unheimlichen Liebe ein digitales Mixtape zusammenstellen. Möglich wird dies durch eine Kooperation mit dem Musik-Portal imeem.com.

Fast wie damals, kann man sich auf der Promosite seine Lieblingssongs oder jene Songs mit denen man eine Nachricht vermitteln möchte aus dem imeem "Lager" zusammenstellen und dann sogar das virtuelle Mixtape gestalten. Nach der zusammengestellten Playlist wählt man das Design (egal ob Blumen, Totenkopf oder Filmdesign) und schickt es anschließend entweder per Mail an die Zielperson oder verbreitet die frohe Botschaft über Facebook und Twitter.

Was mir besonders an dieser Aktion gefällt? Es ist nicht der 2.0 Aspekt des User Generated Content hinter Aktion, sondern vielmehr die Aufmachung und die tolle Idee, ein altes Ritual mit dem sich so ziemlich jeder Teenager einmal befasst hat, nämlich das Zusammenstellen von Musik für sich selbst oder eine andere Person, ins Netz zu holen und dann auch noch gekonnt mit einem Film zu verbinden, der auf dieses Thema passt wie die Blume zur Biene ;-)

Die Kreativen von The PPC wählen den absolut richtigen Ansatz, wenn sie schreiben: "In the film Tom and Summer kick start their 500 days together after a shared love for The Smiths and music becomes a prominent theme throughout the film so we wanted to offer a way for music lovers to engage with the film and its great soundtrack online."

Nachtrag:
Habe natürlich ganz vergessen, hier meine Kreation zu präsentieren ;-)

Und hier natürlich auch noch der offizielle (sehr hörenswerte) Soundtrack als Mixtape-Widget

Kreatives Video für einen kreativen Berufsstand

2009-10-23T04:06:00.000-07:00

Via HannoSettele / Twitter

Dein eigener Simpsons-Charakter zum Jubiläum

2009-10-22T08:41:00.000-07:00

Im Sommer 2007, als The Simpsons Movie in die Kinos kam, startete Fox mit Simpsonize Youself eine unheimlich geniale Aktion, in der man sich selbst zum gelben Bewohner von Springfield machen konnte.

Nun, zwei Jahre später, feiert die Serie ihren 20. Geburtstag und weil es den Autoren zu langweilig wurde, immer weiter neue Charaktere ins Leben zu rufen, starten sie nun auf www.thesimpsons.com/character einen Aufruf.

Für die Jubiläumsepisode, die am 31. Januar 2010 in den USA ausgestrahlt werden soll, wird ein Charakter gesucht. Neben einem fetzigen Namen wird auch nach einer Catchphrase (zum Beispiel "Ay, caramba!") und einer kurzen aber knackigen Beschreibung des gelben Freunds verlangt. Auf den Gewinner und Schöpfer eines neuen Simpsons-Charakters wartet ein Trip nach LA inklusive Meet and Greet mit den "echten" Simpsons.

Das tolle an der Aktion ist, dass sie bis zu einem gewissen Grad auf der Simpsonize Yourself Aktion von vor zwei Jahren aufsetzt und nun die Möglichkeit gibt, Teil eines weltweiten TV-Erfolgs zu werden. Ich bin gespannt, wer der Sieger wird.

Hier wäre schon mal mein Vorschlag ;-)

Es ist soweit: Die erste DVD mit Augmented Reality

2009-10-20T07:54:00.000-07:00

Paramount Pictures ist der erste Verleih, der eine Blockbuster-DVD mit Augmented Reality Marker ausstattet. Konkret handelt es sich um den anstehenden Release von Transformers: Revenge of the Fallen.

Erst wurden Gerüchte über eine mögliche Augmented Reality DVD von Star Trek laut, jetzt stellte sich heraus, dass es tatsächlich Paramount sein wird, die den ersten Schritt auf diesem Gebiet wagen, nur mit einem anderem Film.
Hier das Video zur DVD

Spielen auf YouTube - Das neueste "Video"-Game

2009-10-19T08:06:00.000-07:00

Videospiel, ein Wort, das man seit einiger Zeit dank YouTube und den langsam aber sicher immer häufiger dort gehosteten Games, wörtlich verstehen darf.

Ende August habe ich mich zum ersten mal in einem Posting diesem Thema gewidmet. Jetzt gibt es ein neues Spiel, das ich hier gerne vorstellen möchte, obwohl vermutlich jeder deutsche Social Media Fan bereits auf www.basicthinking.de darüber gelesen hat.

Die Rede ist vom Promogame zum Start der neuen Staffel von Dexter, einer TV-Serie über einen Serienmörder, der zugleich als Polizist tätig ist und seinen Kollegen bei der Auflösung diverser Morde behilflich ist.

Wie in der Serie, geht es auch in dem dazugehörigen Videospiel auf YouTube darum, genau hinzusehen und sich so durch die Levels zu klicken.

Das Prinzip ist einfach: Man sieht verschiedenen alltägliche Szenen, in denen viele Menschen durch das Bild laufen. Einer davon ist Dexter. Hat man ihn entdeckt, muss man ihn anklicken, um anschließend ins nächste Level bzw. den nächsten 30 Sekünder zu gelangen.

Das Spiel ist schwieriger als ich dachte. Bisher bin ich noch nie über Level 2 hinausgekommen! Aber versucht es selbst! Schummeln ist nicht erlaubt, obwohl es relativ einfach geht ;-)

Was wäre, wenn Text weiß, dass er gelesen wird?

2009-10-19T05:58:00.000-07:00

Diese Frage haben sich Wissenschaftler am Deutschen Forschungszentrums für Künstliche Intelligenz in Kaiserslautern gestellt und präsentierten nun ihren Text 2.0 bei der diesjährigen Frankfurter Buchmesse.

Ein e-Book Reader, ausgestattet mit Kamera und entsprechender Software ermöglicht, was man bisher nur aus Filmen kennt.
Liest man den Text auf dem Gerät, erkennt das System anhand der Augenbewegungen sofort, auf welche Weise man das virtuell Geschriebene rezipiert.
Bleibt man beispielsweise bei einem Fremdwort stehen, weil man es nicht sofort versteht, blendet das Gerät eine Erklärung oder den entsprechenden Wikipedia Artikel dazu ein. Neigt man eher zum Querlesen, blendet das System die unwichtigen Wörter aus und hebt die zentralen Begriffe hervor. Bei längeren Texten, die man nicht an einem Stück lesen kann oder möchte, setzt das System automatisch virtuelle Eselsohren und hebt das letzte gelesene Wort hevor.

Doch nicht nur diese ohnehin tollen Features sind mit Text 2.0 möglich. Unter dem Stichwort Augmented Reading reichert das Gerät bzw. die Software den Text mit Audio bzw. in Zukunft vielleicht auch mit Videoelementen an. Ein mögliches Szenario schildert DFKI-Forscher Ralf Biedert:
"Zum Beispiel wenn ich Dracula lese, dann könnte ich das Windrauschen hören, wenn ich an dieser Seite vorbeikomme." (Quelle: www.dradio.de)

Doch auch für klassische Entertainmentzwecke kann diese Innovation genutzt werden. Biedert spricht hier vom Hollywoodbuch, wobei ich den Einsatz eher bei TV-Programmzeitschriften sehe. Auf entsprechenden E-Book Reader gelesen, könnte es schon bald wie beim Thema Augmented Reality Trailer zu Filmen geben, die aktiviert und abgespielt werden, sobald man den Titel des Films gelesen hat.

Text 2.0 bzw. Augmented Reading ist mit Sicherheit eines der großen Themen der kommenden Monate, wenn die Welle an E-Book Readern auch nach Europa schwappt. Man darf gespannt sein, wie sich das Thema entwickelt.

Mit dem Essen spielt man nicht! Oder doch?

2009-10-16T05:26:00.000-07:00

Für den zweiten Teil des erfolgreichen französischen Animationsfilms Arthur et la vengeance de Maltazard sind die Marketingstrategen hinter dem Movie eine interessante Kooperation mit Nestlé und Dassault Systems eingegangen. In einer Aktion, die auf Augmented Reality setzt, werden Cornflakes Packungen zur Spielkonsole umfunktioniert.

Auf der Rückseite der Verpackung ist ein Marker aufgedruckt, der durch die Software des Unternehmens Dassault Systems zum Leben erweckt wird. Das interessante an dem Game ist die Steuerung.
Man muss eine Kugel durch ein Labyrinth steuern, indem man die Verpackung in die verschiedenen Richtungen neigt. Intelligent ist dies vor allem deswegen, weil die Nutzer durch das iPhone diese Form der Steuerung bereits kennengelernt haben und die dabei evtl. angelernten Fähigkeiten nun in dieser Promotionmaßnahme anwenden können.

Spaß macht das sicherlich. Bleibt die Frage, ob die Aktion von Frankreich noch auf den Rest Europas erweitert wird und man damit vielleicht schon bald auch in Deutschland in diversen Haushalten Kinder sehen wird, die mit ihrer Cornflakes Packung spielen. Mit dem Essen spielt man eben doch!

Entertainment in Google Earth und Street View

2009-10-15T03:48:00.000-07:00

Der Aufhänger für dieses Posting ist eine ziemlich innovative und inspirierende Aktion der britischen Newcomer Band Editors, die Googles Street View Dienst nutzen um auf www.editorsofficial.com/streetview/ einen Einblick in ihre Lieblings-Locations in London geben.

Der Clou: Während man sich durch die normale Street View Ansicht von London klickt hört man an diversen Spots die Songs vom neuen Album In This Light And On This Evening, die die Band mit den Locations in London verbindet.
Natürlich kann man von Spot zu Spot springen oder sich durch ganz London klicken und so das Album per Virtual Stream hören, oder man klickt direkt oben rechts und kauft das Album über iTunes.

Doch eine solch simple Aktion könnte schon bald mit neuen Möglichkeiten ausgeweitet werden.
Eine Forschungsabteilung der Georgia Tech Universität hat nämlich ein Programm entwickelt, das in der Lage ist, Live-Aufnahmen der Außenwelt mit Google Earth oder ähnlichen Programmen zu verbinden. Dabei werden die Bilder genauestens auf ihre Position überprüft, um die Aufnahmen perspektivisch korrekt in Google Earth zu projizieren. Wenn der Nutzer zum Beispiel nah genug an eine Konzert-Location heranzoomt, kann er sich, sofern zum richtigen Zeitpunkt eingeloggt und es sich um eine Open Air Veranstaltung handelt, das Konzert anzeigen lassen. Beim Wechsel der Perspektive wird automatisch auf eine dem Blickwinkel entsprechende Kamera gewechselt. Eine animierte 3D-Darstellung von Passanten und PKWs ist mit dem Programm ebenfalls möglich.

Im Filmbereich wird Google Earth derzeit noch hauptsächlich mit Layers verwendet, die über die normale Ansicht in Google Earth gelegt werden. So konnte man beim aktuellsten James Bond Film die Drehorte virtuell besuchen oder bei Spiderman durch New York fliegen und dabei Infos zum Film abrufen.

Angesichts der Tatsache, dass Google seinen Dienst Earth bereits auf dem Handy zur Verfügung stellt, ist es nur eine Frage der Zeit bis Live-Elemente auch dort angezeigt werden und damit Realität und Virtualität noch mehr verschmelzen als das durch aktuelle Technologien wie Augmented Reality möglich ist.

Wenn kleine Filme groß werden

2009-10-15T01:52:00.000-07:00

Nein, dieses Posting soll keine Beschreibung von Malcolm Gladwells berühmten Tipping Point werden, obwohl dieses Phänomen zentraler Bestandteil des gleich Geschilderten ist.

Es kommt relativ selten vor, dass Filme, die mit wenig bis keinem Budget (Low- or No-Budget-Produktionen) große Bekanntheit und vor allem finanzielle Erfolge erzielen.
In den letzten zehn Jahren ist dies meines Wissens nach lediglich den Machern von The Blair Witch Project, Cloverfield und District 9 gelungen, wobei die beiden letzten aufgrund der hinter den Kulissen stehenden großen Namen (J.J. Abrams bzw. Peter Jackson) und dem damit verbundenen Geld nur bedingt in dieser Reihe zu nennen sind.

Nun ist ein weiterer kleiner Film unerwartet in den Top 5 der US Box Office Charts gelandet.
Die Rede ist von Paranormal Activity, einem kleinen aber wohl feinen Horrorfilm, produziert von Unbekannten mit minimalem Budget.

Es scheint, dass Horrorfilme die entsprechenden Meme besitzen, um Mundpropaganda innerhalb der digitalen Communities anzuregen und so die Leute in die Kinos zu bringen.
Interessant ist, dass im Fall von Paranormal Activity ursprünglich wegen mangelndem Budget gar keine Kinoauswertung geplant war. Der Film ist zudem bereits zwei Jahre alt und lief auf diversen Festivals, wie im Wikipedia Artikel zum Film nachzulesen ist.

Man war sich einfach nicht sicher, ob ein Film wie dieser ein entsprechendes Publikum erreichen kann. Die einzige Möglichkeit, dies heraus zu finden, war, einfach nachzufragen. Paramount Pictures und Dreamworks Pictures, die Studios die inzwischen hinter dem Film standen, entschieden sich schließlich im September 2009, den Film in dreizehn verschiedenen Universitätsstädten in den USA in die Kinos zu bringen.

Um herauszufinden, wo der Film als nächstes laufen sollte, ging man eine Kooperation mit der auf Konzerte und andere Musikevents spezialisierten Webplattform eventful.com ein, wo innerhalb kürzester Zeit eine Million Stimmen gesammelt wurden, die schließlich dazu führten, dass der Film die nächste regionale Ausweitung der Kinoauswertung erhalten sollte. Auch in den üblichen Social Media Kanäle wie Twitter und Facebook stellten die Macher die Frage, ob und vor allem wo der Film in die Kinos kommen sollte.

Nach den Erfolgen in den USA (11.000 Dollar Budget - über 77 Mio Dollar allein am Startwochenende zum 27. September 2009) ist mittlerweile klar, dass Paranormal Activity nun auch in anderen Ländern weltweit starten wird. Auch diesbezüglich ist der Film ein Phänomen. So hat der äußerst starke internationale Online-Buzz dazu geführt, dass der Starttermin außerhalb der USA um zwei Monate nach vorne gelegt wurde. So feiert der Film nun in Deutschland (vermutlich vor allem in den Kinos in Berlin) nicht im Januar sondern schon Mitte November seine Deutschlandpremiere. Wer geht hin?

Film-PR stürmt Elfenbeinturm des Journalismus

2009-10-13T00:59:00.000-07:00

Es ist zwar schon wieder über einen Monat her, dass die Bluewater-Affäre zum Start von Jan Henrik Stahlbergs Film Short Cut to Hollywood in den internationalen Medien für Furore gesorgt hat, trotzdem möchte auch ich nicht vergessen, einen kurzen Bericht über diese gekonnte und zugleich gewagte PR-Aktion abzuliefern.

Wie in einem Alternate Reality Game kreierten die Puppet Master hinter der Kampagne ein Paralleluniversum, das zumindest für einige Stunden die deutsche Medienlandschaft in Atem hielt und deren Recherchen standhielt.

So wurden kurz vor dem Start der Aktion zum Film (Start war am 26. September) diverse Websites gelauncht. Eine davon war die des fiktiven TV-Senders „vpk-tv“. Darauf konnte man über einen angeblichen Terroranschlag in einer kalifornischen Kleinstadt mit dem Namen Bluewater lesen.

Am 10. September überstürzten sich die Ereignisse, an denen auch ein Team von Schauspielern maßgeblich beteiligt war mit einem Anruf bei der Deutschen Presseagentur dpa. Zeitgleich mit dem Online-Launch der Nachricht über den angeblichen Terrorakt behauptete einer der Schauspieler im Telefongespräch mit dem Agenturjournalisten, er wäre ein Deutscher Fernsehjournalist, der für den fiktiven TV-Sender arbeitet.

Die in der kurzen Zeit der Recherche auf den Journalisten schlüssig wirkenden Infos von den gefälschten Websites gepaart mit dem äußerst authentischen Ansprechpartner am anderen Ende der Telefonleitung führten dazu, dass nur kurze Zeit nach dem Telefonat die erste Meldung über den virtuellen Äther ging. Der wichtigste Schritt für die virale Verbreitung der Nachricht, hinter der sich schlussendlich nichts anderes verbarg als eine PR-Meldung zum Start des neuen Kinofilms von Jan Henrik Stahlberg, war getan. Zu diesem Zeitpunkt waren Bluewater und der angebliche Terrorakt in der kalifornischen Kleinstadt das Thema Nummer eins in diversen großen Online-Redaktionen mit Nachrichtenagenturanschluss bundesweit.

Der Elfenbeinturm Nachrichtenagentur war eingenommen! Ein Novum in der Geschichte der (Film-)PR. Doch der Ruhm dauerte nur kurz. Angeheizt durch den hohen Nachrichtenwert der Story begannen Journalisten im ganzen Land genauer zu recherchieren und entdeckten nach und nach die Lücken der Aktion. Mehrere Anrufe bei der verdutzten Polizeistation im nächtlichen und vor allem real existierenden Bluewater waren dann auch der Grund, warum sich das Thema bis über den großen Teich entwickelte und nicht nur Lob hervorrief.

Nur 28 Minuten dauerte es, bis die dpa - durch diverse Checks und Gegenchecks – Fehler in der Geschichte erkannte und schließlich eine Meldung mit der Auflösung des Hoax an ihre Abonnenten schickte.

Was bleibt ist die sehr ambivalente Nachberichterstattung in den bundesweiten Medien. Von Lob bis absoluten Missverständnis gibt es fast alles zu lesen. Nicht zuletzt das Datum und seine Nähe zum 11. September gießen aus meiner Sicht Öl in das Feuer der heißen Diskussion rund um die Frage: Darf man so etwas tun? Medien so zu instrumentalisieren und vor allem zu manipulieren?

Im Grunde genommen unterstütze ich Künstler wie Jan Henrik Stahlberg, der mit dieser Aktion versucht, den Film in die Realität zu holen (Teile der verwendeten Bilder und Videos auf der Website stammen direkt aus dem Film Short Cut To Hollywood). Doch ein kleiner Funken Respekt und ein deutlich größerer Teil Authentizität muss in jeder Form der medialen Kommunikation gewahrt bleiben, was im Falle der Bluewater-Affäre eindeutig nicht gegeben war. Ein Erfolg war es aber trotzdem allemal!

Robbie und Tokio Hotel im Kino

2009-10-09T08:16:00.000-07:00

Das Kino, unendliche Weiten. Ein Universum, das in seiner kompletten Weite noch nicht erforscht wurde.
Kinos entwickeln sich vom reinen Filmtheater zum Multifunktionshaus, in dem nicht nur Hollywood sondern auch die Gaming- und Musikbranche Einzug hält.
Aufgrund zwei aktueller Beispiele aus der Musikbranche hier eine kleine Übersicht, wie Kinos in Zukunft genutzt werden können:

Am 20. Oktober kehrt Robbie Williams zurück auf die Bühne. Mit dem Eröffnungskonzert seiner neuen Tournee tritt der Ex-Take That Star auf der ganzen Welt gleichzeitig auf.
So können nicht nur Fans beim Konzert vor Ort mit dabei sein, wenn Robbie seine Hits zum besten gibt, sondern auch Kinobesucher in 23 Ländern.
Möglich wird dies über einen High Definition Live-Stream der dank modernster Technologie in die dafür ausgestatteten digitalen Kinosäle übertragen wird.
Die Eintrittspreise sind zwar nicht so hoch wie Tickets für die Live-Show, trotzdem ist der Preis zwischen 16 und 25 Euro nicht von schlechten Eltern.
Der Vorverkauf für das buchstäblich einmalige Kinoerlebnis hat heute begonnen und dürfte wohl ziemlich erfolgreich verlaufen.

Doch damit nicht genug, kann man das Thema Live-Übertragung in digitalen Kinos noch in manchen Fällen sogar noch einmal um eine Potenz bzw. Dimension erhöhen. Die Streaming-Technologie ist in der Zwischenzeit sogar im Stande, Bewegtbild in 3D zu streamen. Hier könnte es also schon bald zu Übertragungen in 3D kommen.
Zwar nicht live, aber trotzdem in 3D geht die deutsche Band Tokio Hotel auf Tour. Seit 2. Oktober sind Bill und Co. in zwölf Städten in sieben Ländern zu sehen. Der Auftritt der Band wird durch Hologramme zwar derzeit noch in zwölf Saturn- oder Media Märkten übertragen, hier sehe ich aber auf jeden Fall auch Potential für Kinos und die großen Säle, denn auch U2 (mit U2 3D), die Jonas Brothers und selbst der verstorbende King of Pop (mit This Is It) zogen Massen ins Kino, als die mit ihren Konzerten in 3D im Kino zu sehen waren.

Hier die Trailer zu den Kinoereignissen:

Doch Musik und Live-Streams großer Events sind nicht die einzigen Möglichkeiten, wie Kino zukünftig Einkünfte generieren kann.
Das Thema Gaming steht ganz hoch im Kurs und ist ein weiterer Retter, sollte es in Zukunft nicht mehr reichen, nur Filme auf der großen Leinwand zu zeigen.
Ein großer Trend der Medien ist der Wandel hin zur Interaktivität, der natürlich im Spielesektor immanent verankert ist.

Klassische Games im Werbeblock sind hier nur der Beginn.

Volvo hat das - wie bereits mehrfach berichtet - schon vor einiger Zeit gemacht. So rief der Automobilkonzern in Großbritannien zum ersten Mal in der Geschichte der Kinowerbung zum Social Gaming im Kino auf. Anstatt einen klassischen Werbespot zu buchen, ließ das Unternehmen Kameras in 13 Kinosälen landesweit anbringen und forderte das Publikum zum Mitmachen auf. Mit vereinten Kräften und möglichst synchronen Armbewegungen, die von der Kamera getrackt wurden, lenkten die Leute ein Auto durch einen Parcours. Für jenes Kinopublikum, das die meisten Punkte sammelte, gab es gratis Kinotickets.

Ein Jahr später lädt der Mobilfunkanbieter O2 ebenfalls wieder in Großbritannien zum Social Cinegaming diesmal in 3D ein: In 20 Kinos lanciert das Unternehmen zu den Filmen Ice Age 3D, G-Force, Up und Toy Story 3D jeweils im Werbeblock das Spiel "Asteroid Storm". Darin müssen die Zuschauer aktiv werden und kollektiv ein Raumschiff durch Armbewegungen steuern.

Doch Gaming muss nicht Bestandteil des Werbeblocks sein, sondern kann auch komplett in den Mittelpunkt rücken und zum eigentlich Grund für den Kinogang werden.

Das spanische Unternehmen Cinegames baut Kinosäle komplett um und bietet damit ein einmaliges, multi-sensorisches Gaming-Erlebnis in den Sälen an. Dazu wurden die regulären Kino-Sessel mit einzelnen Bildschirmen ausgestattet, an denen Besucher nun simultan am selben Spiel partizipieren können. Die große Leinwand zeigt währenddessen in Echtzeit Informationen wie Spieler-Status und Ranglisten an. Hinzu kommen hochauflösende Digital-Projektoren, vibrierende Sitze, Rauch und Laser-Lichter. Neben dem Angebot an verschiedenen Games für Hobbyspieler sowie Spielen für Schülergruppen oder Firmen-Events, bietet Cinegames vor dem Gaming-Start zusätzlich Werbe-Games und Contests an, um die Teilnehmer bei Laune zu halten. Auch hier geht der Trend in Richtung 3D, wodurch der Immersiongrad noch um einiges anwächst.

Dieser kurze Überblick verfolgt keineswegs den Anspruch, umfassend zu sein, sondern soll nur Anregungen und Ideen geben, wie man Kino in Zukunft neben dem klassischen Einsatz durch die Präsentation von Filmen noch nutzen kann.

Nicht vergessen darf man natürlich auch die virtuellen Beispiele, wie das virtuelle Cinestar am Alexanderplatz in der virtuellen Wel Twinity, das bereits vor einigen Monaten eröffnet hat und seither die Avatare anlockt, um Trailer und anderes Footage zu Filmen auch in der virtuellen Welt zu sehen.

Die Filmzielgruppen von heute

2009-10-05T07:53:00.000-07:00

In einem äußerst lesenswerten Beitrag der Variety habe ich folgende Passage über das moderne Kinopublikum und seinen Umgang mit Medien (insbesondere mit dem Internet) gefunden:

Teens (age 13-17) are "all about sharing information and group thinking," the report said, with social networking a critical communication tool. They go to movies in large groups and are heavily influenced by their friends' opinions. They also prefer texting over having phone conversations. More than 70% also surf the Web and text while watching TV, and 67% of them socialize with friends online.
Twentysomethings (age 18-29) "are digital natives that have grown up with technology" and are more likely to go online for movie info and to share what they think about movies via social networks (58% socialize with friends online). They use the Internet to find any kind of information and place a high value on online consumer reviews and sites that aggregate reviews.
Auds in their 30s are time-constrained, with parenthood dominating their decisions. They split their moviegoing trips between their children and their spouses. They "spend the highest number of hours online and rep the highest use of technology (Internet, broadband access, DVR ownership and cell phone)." They also view the most recorded TV and skip the most ads via their DVRs.
Those in their 40s embrace traditional media like magazines and newspapers, with moviegoing dominated by special family occasions and influenced by teens.
And fiftysomethings avoid crowds, prefer matinees and "skip ads because they think there are too many commercials on TV."

Quelle: variety.com

TV ist online einfach sozialer

2009-09-30T08:11:00.000-07:00

In meinem RSS-Reader habe ich heute über eine neue Facebook App von Hulu gelesen.
Mit Hulu: Watch Now wird es möglich, sich gemeinsam mit seinen Facebook Freunden zu bestimmten Zeiten (zum Beispiel den Start der neuen Staffel der Lieblingsserie) online zu verabreden und dann gleichzeitig den TV-Content über den Streaming-Dienst anzusehen und über eine Kommentarfunktion zu bewerten.

Damit spielt Hulu den Trumpf von Online-TV aus: Interaktivität.

Auch das deutsche Unternehmen Telewebber, das bereits vor einiger Zeit mit dem Claim "gemeinsam besser fernsehen" an den Start gegangen ist, versucht, die unzähligen gleichzeitigen Zuseher einer TV-Sendung online zu verbinden. Die Probleme hierbei sind zweiseitig. Einerseits hat Telewebber selbst versucht, die Community aufzubauen anstatt auf Facebook zu setzen. Andererseits sind bei Telewebber immer zwei Medien im Spiel. Man sitzt also vor dem klassischen TV-Gerät auf seiner Couch und hämmert nebenbei auf seinem Laptop oder Computer die Kommentare in die Community.

Hulu hingegen setzt als Streaming-Dienst klarerweise auf IPTV und hat damit nicht zuletzt mit der Anbindung an Facebook alle Trümpfe in der Hand.

Ein paar 3D Poster

2009-09-30T06:13:00.001-07:00

3D Filme stürmen die Charts! Nun stellt sich bloß die Frage, wie man diese Filme neben dem Einsatz von Augmented Reality Technologie noch möglichst passend bewerben soll.

Eine Möglichkeit stellen 3D Poster dar, von denen ich hier - inspiriert durch den lesenswerten Themenblog www.digitaleleinwand.de einige zusammengestellt haben.

Bereits vor einigen Monaten hat Warner einen Weg gefunden, den Film Speed Racer in 3D online zu promoten, ohne dass der Nutzer eine Brille aufsetzen muss und zeigt den Effekt, den man beim Vorbeigehen am neuen Speed Racer-Plakat erlebt.

Ein zweites Beispiel kommt von dem aktuellen Animationsfilm Cloudy with a Chance of Meatballs.

Natürlich kann auch das DVD Cover für 3D Zwecke genutzt werden. Während Paramount für Star Trek ein Augmented Reality Cover planen soll, setzt der Verleih hinter Coraline bei der britischen DVD Auswertung auf ein 3D Cover.

Zuletzt noch ein interaktives und virtuelles 3D Poster, das mit AR-Technologie funktioniert und den Film Gamer bewirbt.
Den Marker dazu kann man sich hier holen. Ein Video zeigt, wie's funktioniert!

Erste Studios in Aggregationskanälen des Web 2.0

2009-09-30T05:34:00.000-07:00

Bevor ich mich dem eigentlichen Thema dieses Postings widme möchte ich mich kurz bei allen Lesern für die etwas längere Pause entschuldigen, die auf einen etwas stärkeren krankheitsbedingten Ausfall zurück zu führen ist.
Natürlich haben sich jede Menge Themen angestaut, die ich nun versuche mit der Zeit nach zu holen.

Dass Filmstudios und Verleiher in den Kanälen des Social Webs unterwegs sind, ist keine neue Sache mehr. Für mich neu war lediglich, dass nun auch Aggregationstools wie Friendfeed oder Bloggerdienste wie Tumblr genutzt werden, um die Marketingbotschaften im Web gesammelt zu präsentieren.

So setzt Sony Pictures auf Friendfeed und zeigt dort nicht nur Notifications wenn ein neues Video auf den offiziellen YouTube Channel hochgeladen wurde, oder Filmstills auf Flickr zu sehen sind sondern natürlich kann man dort auch die unterschiedlichen Twitterfeed des Studios mitlesen, was natürlich den gräßten Teil des Contents ausmacht.

Miramax macht sich das Bloggen von Multimedia PR-Meldungen einfach und nutzt dafür Tumblr. Auf www.upload-magazin.de habe ich eine schöne Zusammenfassung gefunden, die beschreibt, was Tumblr kann:

"Bei diesem Dienst ist das Blog besonders simpel, hat dafür aber einige ausgebuffte Funktionen unter der Haube. Gedacht ist es für das schnelle Posten von Fundstücken (Fotos, Videos, Links, Gespräche) und Artikeln. Es ist ein bisschen so, als hätte man Blogger mit Twitter gekreuzt."

Designtechnisch kann man besonders über den Auftritt von Miramax bei Tumblr streiten. Hier steht aber auch eher die schnelle Information bzw. die Idee im Vordergrund, wodurch man dem Studio die Abzüge im Design durchaus nachsehen kann.

Man wählt gelb!

2009-09-11T05:23:00.000-07:00

In diesen Tagen, kurz vor der deutschen Bundestagswahl, sieht man in den Straßen Berlins nicht nur Merkel und Co. von den Plakaten lächeln. Auch die Simpsons stellen sich zur Wahl.
Mit Forderungen wie "Für mehr Homer" oder "Für weniger Krise" wird hier um die Stimmen der Wählerinnen und Wähler geworben.

Wer diese Promotion für den Simpsons Film, der am 13. September auf ProSieben seine Free TV Premiere feiert, etwas genauer betrachtet und auch auf die Website www.waehlt-die-simpsons.de klickt, findet dort eine äußerst liebevoll gestaltete und umfangreiche Page mit allerhand Content, der typisch für die Familie aus Springfield ist.

So gibt es neben dem Wal-Programm [sic!] auch die Möglichkeit, diverse Wahlspots und Wahlplakate (die Motive, die man auch auf der Straße sieht - mein Lieblingsclaim: "Für mehr Homer-Ehen") zu sehen und sein eigenes Wahlshirt zu bestellen. Letzteres funktioniert über eine sehr gute und bisher meines Wissens nach erst einmalig (beim Filmtrip) durchgeführte Kooperation mit Spreadshirt.

Sind die oben genannten Contents tatsächlich statisch und nicht interaktiv, verbergen sich hinter dem Menüpunkt "Werde Wahlhelfer" jede Menge kleinerer Tasks, die den Besucher zur aktiven Mitgestaltung animieren.

Fazit: Eine sehr runde Website, von der man sich lediglich noch embeddable Videos gewunschen hätte, nicht zuletzt aufgrund des grandiosen Spots "Voll auf die Presse".
Der virale Charakter wäre dadurch vermutlich ideal unterstützt worden. Ansonsten gibt es aber von meiner Seite das eindeutige Urteil: Beide Daumen hoch! Vote Homer!

Augmented Layer Guiding and Shopping für Kinos und Videotheken

2009-09-10T06:12:00.000-07:00

Angeregt durch Peters Posting mit dem Titel "Machen in Zukunft Browser mobile Apps unnötig?" und die Häufung an Innovationen die mit den Themen mobiles Browsing und Augmented Reality zu tun haben, möchte ich mich in diesem Posting einer Frage widmen, die besonders für Betreiber von Kinoketten und Videotheken interessant ist: Wie kann man Besucher, die nicht zum Stammpublikum gehören mit dem mobilen Endgerät zum nächsten Kino / zur nächsten Videothek leiten bzw. auf das Kino / die Videothek aufmerksam machen und vielleicht sogar Umsatz generieren?

Eine mögliche Antwort liegt aus meiner Sicht in dem Phänomen, das ich Augmented Layer Guiding and Shopping nenne.

Mit den mobilen Augmented Reality Browsern Gamaray, Layar und Wikitude sind in den letzten Wochen und Monaten Anwendungen für Android-fähige Smartphones auf den Markt gekommen, die sozusagen die materielle Infrastruktur für Augmented Layer Guiding and Shopping darstellen.

Interessant ist auch, dass die drei Anwendungen jeweils für drei verschiedene Bereiche entwickelt wurden, jedoch alle drei grundsätzlich für alle Branchen einsetzbar sind.

So wurde Gamaray, wie es der Name bereits sagt, für Gaming-Zwecke entwickelt. Nutzern erlaubt der Dienst, basierend auf der GPS-Funktion der Hardware, virtuelle, dreidimensionale Objekte per Touchscreen in der vom Browser abgebildeten Umwelt zu platzieren. Dabei interagieren diese Digital Items mit Objekten des dargestellten Umfelds.

Bisher verfügt das Unternehmen hinter der Software über eine Datenbank mit diversen Objekten, die vom Nutzer platziert werden können; diese Datenbank soll in naher Zukunft geröffnet werden, damit jeder Nutzer selbst Digital Items entwerfen kann, um sie entweder selbst bei Gamaray zu platzieren oder anderen Nutzern zur Verfügung zu stellen. So könnte es schon bald einen virtuellen Layer über der Realität gibt, in dem man beispielsweise seinen World of Warcraft Avatar vor seinem Haus parken kann ;-)

Der niederländische Browser Layar wurde im Gegensatz zu Gamaray bei seiner ersten öffentlichen Präsentation mit dem Beispiel Immobilienverkauf gezeigt. Wird die Umgebung bei laufendem Programm mit der Handykamera abgefilmt, zeigt ein Radar auf dem Display die Entfernung zu interessanten Orten an.

Sucht der Nutzer beispielsweise nach Häusern, die zum Verkauf stehen, werden diese ihm mit Bild und Angabe zum Kaufpreis angezeigt, sobald er das Handy in die Himmelsrichtung hält, in der sich ein Kaufobjekt befindet.

Der dritte Browser im Bunde, die österreichische Entwicklung Wikitude, hat sich seit seiner Einführung fast ganz und gar der Tourismusbranche verschrieben. Reiseziele und Sehenswürdigkeiten werden lokal getaggt und mittels GPS-Funktion dem Android User vorgestellt.

Befindet sich der Handybesitzer in einer bestimmten Gegend und sucht beispielsweise nach Schlössern, so werden ihm diese auf einer Karte angezeigt. Die Inhalte zu den Sehenswürdigkeiten erhält er durch eine Verknüpfung zu den Open-Source-Inhalten der Wikipedia-Datenbank, die durch die Angabe der Geokoordinate des jeweils beschriebenen Objekts in Wikipedia ermöglicht wird. Durch das innovative Mashup wird es so möglich, mobil immer einen umfangreichen Reisebegleiter für die eigenen Vorlieben zur Hand zu haben. Mittlerweile ist der Entwickler Mobilizy noch einen Schritt weiter gegangen und hat mit Wikitude.Me eine Zusatzfunktion entwickelt.
Hierbei handelt es sich um eine mobile Augmented-Reality-Gemeinschaft, in der Nutzer auf die gewohnten Funktionen von Wikitude zugreifen, zusätzlich eigene Points of Interest markieren und diverse ortsgebundene Inhalte wie Texte oder Videos posten können, sodass andere Nutzer Zugriff darauf haben.

Für Unternehmen eröffnet sich so eine Möglichkeit, Konsumenten direkt in der realen Welt ortsbezogen anzusprechen und über Angebote zu informieren.
Kinos und Videotheken mit mehreren Filialen könnten sich in einem der drei Browser einen eigenen Layer kaufen und damit das Thema Kino oder Videothek bzw. Film & Entertainment für sich belegen.

In einem ersten Schritt könnte man die Nutzer auf der Straße zum nächsten Kino in der Nähe leiten. Danach ist es möglich, Tickets zu verkaufen oder multimedialen Content in Form von Trailer und Teaser zu den neuesten Filmen so zu platzieren, dass dieser beim "Abfilmen" der Location vor dem Haus im Handydisplay angezeigt wird. Aber auch spielerische Elemente wie man sie zum Beispiel aus Gamaray kennt, würden passen, um beispielsweise Coupons in Form von Digital Items für Tickets oder Popcorn zu platzieren und in Gewinnspielen zu verlosen.

Wenn man Mobilexperten derzeit mit der Frage nach vielversprechenden Geschäftsmodellen im Mobilebereich anspricht, so lautet die erste Antwort meist, Applikationen in den diversen Stores (iTunes Store, Android Market oder OVI von Nokia) zu verkaufen. Das Unternehmen Appsfire hat dazu eine Studie inklusive sehr interessanter Zahlen herausgebracht, die den Erfolg von Apple belegt.
Ich bin allerdings der Meinung, dass nicht nur der Verkauf Sinn macht, sondern auch eine kostenlose Applikation, die Browser-Apps wie die oben genannten mit gebrandeten Layern verbindet Sinn macht, da darüber nicht nur Markenaufbau und -pflege betrieben sondern in einem indirekten Schritt auf Umsatz generiert werden kann. Bleibt abzuwarten wer den ersten Schritt wagt!

Neues Auswertungsmodell für Rage

2009-09-08T06:56:00.000-07:00

Bei der diesjährigen Berlinale habe ich mir Sally Potters neuesten Film Rage angesehen, der als Naked Cinema bezeichnet wird und bei den Filmfestspielen sehr auseinander gehende Meinungen hervorrief.

Ein spezieller Film, der aus der Indie-Ecke kommt, verdient auch eine spezielle Auswertung, und so feiert das Episodenmovie seine Premiere nach der Festspiel-"Kinoauswertung" nicht nur auf DVD sondern auch auf dem iPhone und dem iPod Touch und ist damit Pionier!
Die Produzenten schlossen sich mit dem Unternehmen Babelgum zusammen und bieten nun ab dem 21. September im iTunes Store eine kostenlose Applikation an, mit der täglich eine Episode des Films auf das mobile Endgerät von Apple gezogen werden und anschließen darauf angesehen werden kann.

Ab dem 22. September, also einen Tag nach dem Start des iPhone Releases, kommt der Film übrigens dann auch als DVD auf den Markt.

In einem Interview mit der amerikanischen Plattform MarketingVox sagt die Regisseurin des Films: "We always wanted to incorporate new-media platforms into our release strategy and to find a novel approach to bringing 'Rage' to both new and traditional film audiences. We are delighted to be working with Babelgum, who we see as a true partner in crafting an innovative distribution model."

Für alle Interessierten habe ich hier noch eine Kritik zum Film gefunden, die ich damals für einen anderen Blog geschrieben habe, die jedoch auch heute noch gültig ist und damit mein Grund dafür sein wird, dass ich die iPhone Premiere in jedem Fall nicht verpassen werde.

Rage ist ein Film, der auf die Grundzüge des Schauspiels und des Dialogs / Monologs reduziert ist und keinerlei Spezialeffekte nutzt.
Stattdessen sieht man Schauspielgrößen wie Jude Law, Steve Buscemi, Judi Denchoder Eddie Izzard vor der Kamera. Im Hintergrund nichts außer einer einfärbigen Wand.

Rage ist sehr speziell, denn anders als bei gewöhnlichen Filmen, sieht jeder Mensch die Story anders. Die Rahmenhandlung, bei einer Modenschau passieren mehrere mysteriöse Morde, wird nur angedeutet und passiert tatsächlich im Audio-Off. Die Erklärung für die Interviews, in denen die einzelnen Charaktere ihre Sicht der Dinge schildern wird über den nicht sichtbaren Kameramann Michelangelo geliefert. Er ist ein Teenager, der mit seiner Handykamera eine Art Dokumentation über die Modebranche dreht und diese in Minisodes auf seinem nicht genannten Weblog veröffentlicht. Dass er dabei tiefer als gewollt in den Dschungel aus Oberflächlichkeit, Verlogenheit, Hass und Neid eintaucht, wird erst nach und nach klar.

Das Werk sorgte bei der Berlinale für gemischte Reaktionen. Auch bei der Publikumspräsentation am letzten Tag der Festspiele verließen äußerst viele Leute während des Films den Saal.
Ich kann das nicht so recht verstehen, denn in Wirklichkeit ist Rage in eine Reihe zu stellen mit Akira Kurosawas Meisterwerk über die Lüge und die Wahrheit Rashomon und Lars von Triers minimalistisches Drama Dogville, in dem sämtliche Requisiten nur angedeutet werden.

Der Film erzeugt bei jedem Menschen, der sich auf die Geschichte und die Grundstruktur einlässt, ein anderes Bild. Möglich wird dies vor allem durch die sehr intensiv agierenden Schauspieler, die zumindest bei mir ein klares Bild von den Ereignissen abseits des Sichtbaren erzeugten und so einen Effekt erzielten, den ich so noch nicht bei modernen Filmen bemerkt habe:
Ich bekam etwas Individuelles zu sehen.

Natürlich wirkt Rage auf mich auch aufgrund seiner Thematik, einer eindeutigen Kritik an der Oberflächlichkeit der Modebranche, ausgedrückt durch die Augen und den Mund eines Jugendlichen, der durch sein Medium Web 2.0 plötzlich ungeahnte Macht über eine bisher übermächtige Industrie bekommt. Andererseits ist der Film auch eine Kritik am Web 2.0 und den Digital Natives von heute, die oberflächlicher nicht sein könnten. Alles muss in Snack Size angeboten werden, sonst sieht keiner mehr zu. Skandale müssen sein, denn nur so kann man Aufmerksamkeit generieren.

In gewisser Weise ist Rage so auch eine Kritik an all den Leuten, die den Kinosaal vor Ende des Films verlassen. Sie sind es nicht mehr gewöhnt, mit einer fremden Form von Kino konfrontiert zu werden, in der Aufmerksamkeit Voraussetzung dafür ist, um zu verstehen, was passiert. Schade, denn ich denke, dass genau das Format von Rage eine mögliche Antwort darauf ist, wie der Kinofilm von morgen auszusehen hat, denn jeder sieht diesen Film anders, so wie es seine Gedanken und vor allem seine Phantasie zulassen.

Der virtuelle Horst

2009-09-02T08:14:00.000-07:00

Auf dem Blog der jungen Dresdener Agentur medienWG habe ich gerade mit etwas Verspätung darüber gelesen, dass es für den neuen Film mit Horst Schlämmer (Hape Kerkeling in seiner Rolle als Führerschein-Neuling für VW Volkswagen) "Isch kandidiere" eine virtuelle Autogrammstunde zu erleben gibt.

Sieht lustig aus und ist es auch! Eine gute Idee, die ich so bisher nur aus dem Musikbusiness von Farin Urlaub kenne.

Bereits Ende letzten Jahres hatte Amazon mit dem Sänger der Band Die Ärzte eine Video-Autogrammstunde durchgeführt. Per Video traf man Farin in einem Raum am Schreibtisch sitzend an, wo er den Fan nach seinem Namen fragte. Diesen konnte man in ein Textfeld eingeben und bekam dann ein Autogramm mit persönlicher Widmung zugesendet. Dieses Autogramm im PDF-Format konnten die User dann zu Hause ausdrucken.

Sex and the City Penthouse in BAILAMO

2009-09-01T01:24:00.000-07:00

Nach dem Start der virtuellen Welt BAILAMO (in die man sich übrigens auch auf www.i-love-dirt.com einloggen kann) vor einigen Monaten (Bericht darüber hier) gibt es nun eine Kooperation zwischen dem Berliner Startup und Paramount Home Entertainment.

Die Zusammenarbeit basiert auf der TV-Serie Sex and the City, rund um Carrie Bradshaw und ihre New Yorker Upperclass Mädels.

BAILAMO Nutzer können sich virtuell in einem im Sex and the City Look präsentierten Penthouse mit Ausblick auf Manhattan treffen und das machen, wofür sie sich eingeloggt haben: Flirten!
Denn genau wie bei der TV-Serie stehen auch in der virtuellen Welt die Themen Dating und Flirting im Vordergrund.

Doch damit nicht genug, können Nutzer auch virtuelle Mode-Stücke - so genannte Digital Items - erwerben, die durch den Look der Serien-Protagonistinnen inspiriert sind. Zudem veranstaltent BAILAMO regelmäßig Online-Events, wie zum Beispiel Modeschauen und andere Partys, bei denen Nutzer SATC Preise gewinnen können.

Stein - Papier - Speer - Ein YouTube-Spiel

2009-08-31T08:31:00.000-07:00

Für den neuen Jack Black Film Year One hat Sony Pictures in Deutschland das YouTube-Spiel Stein - Papier - Speer online gestellt.
Dabei handelt es sich um eine "primitive" Online-Version des beliebten Kinderspiels Stein - Papier - Schere.

Um das Spiel zu beginnen, muss man auf www.youtube.com/user/yearonefilm klicken und sich das Intro-Video ansehen. Am Ende wird man dazu aufgefordert auf den entsprechenden In-Video-Hyperlink zu klicken, der zum Entscheidungsvideo führt.

Es ist grundsätzlich sehr zu begrüßen, dass auch deutsche Verleiher mit neuen Kanälen wie YouTube experimentieren und diese nicht nur dazu nutzen, um im eigenen Kanal Trailer und sonstiges Bonus-Material zu kommenden Filmen zu veröffentlichen. Damit ist man lediglich einer von vielen im großen Teich. YouTube-Spiele haben sich in letzter Zeit als neue interaktive Videoform entwickelt.

So hatten Super-Nintendo-Nostalgiker vor kurzem in dem von Patrick Boivin kreierten Video auf YouTube die Möglichkeit, einen Street-Fighter-2-Charakter gegen verschiedene Gegner antreten zu lassen.

Die Steuerung erfolgt über das Anklicken verschiedener auf dem Bildschirm aufblinkender Knöpfe, wobei sich jedesmal ein neues Video mit der gewählten Handlungssequenz öffnet. Insgesamt ergeben sich über hundert verschiedene Kombinationen, um den Verlauf des Kampfes zu gestalten.

Bereits 2008 hat die indische Firma Hexolabs eine Art YouTube-Game geschaffen, durch das sich neue interaktive Werbemöglichkeiten in Online-Videos eröffnen. In der einfach gehaltenen Produktion muss man beispielsweise durch Klicken eines auftauchenden Buttons ein Auto vor dem Fall in eine Schlucht bewahren. Es bleibt spannend, wie sich dieses Format weiterentwickeln wird, lässt sich doch schon durch einfache interaktive Elemente die Aufmerksamkeit für eine Werbebotschaft erhöhen.

Diese beiden Beispiele entwickelten sich zum Renner auf der Videoplattform. Leider ist das Promotiongame zu Year One etwas plump geraten und kommt auch in seiner Aufmachung nicht so überzeugend herüber. Nichtsdestotrotz ist es Germany's First (als Promotion für einen Film) und verdient daher Aufmerksamkeit.

Popcorn per Coupon

2009-08-31T08:22:00.000-07:00

Normalerweise kommen innovative mobile Anwendungsbeispiele fast nur aus Asien. Wenn es um Kino und Film geht, sind die Amis jedoch kaum schlagbar. In einer interessanten Aktion, die derzeit in 500 amerikanischen Kinos läuft, schenkt der amerikanische Mobilfunkanbieter Sprint Nextel seinen Kunden in Kinolobbys Popcorn- und Getränkecoupons.

Kinophile Sprint-Kunden nutzen dazu einen im Kino aufgestellten digitalen Service Point. Dort lässt man sich ein Schlüsselwort anzeigen und schickt dieses an eine angegebene Servicenummer. Daraufhin bekommt man einen Code auf sein Handy zurückgeschickt, mit dem man kostenfreie Coupons am Sprint Service Point ausdrucken kann. Eingelöst werden diese Coupons dann an der Popcorn-Theke.

Bis auf die Tatsache, dass der Mechanismus etwas kompliziert ist, finde ich die Aktion eigentlich gut überlegt und gelungen und bin gespannt, ob man schon bald auch in deutschen Kinos eine ähnliche Aktion sehen wird.

Werbung im CD- oder DVD-Booklet

2009-08-11T06:29:00.000-07:00

Das Booklet, egal ob jenes einer CD oder einer DVD war bisher als Teil des Werks eines Künstlers ein unangetasteter Bereich für Werbung.
Das ändert sich nun, denn das Label Def Jam Records hat erstmals in der Geschichte der Musikindustrie ein Booklet für Werbekunden geöffnet.

Konkret handelt es sich um "Memoirs Of An Imperfect Angel", das neue Album von Mariah Carey, dessen CD-Booklet eine spezielle (auf Mariah Carey getrimmte) Miniausgabe der Frauenzeitschrift Elle ist. Mit den dafür anfallenden Werbekosten, die von Parfum- und Modeherstellern bezahlt wurden, konnte das Studio die Produktionskosten decken.

Sollte der erste Test erfolgreich verlaufen, stehen mit Rihanna, Bon Jovi und Kanye West bereits weitere Testkandidaten in den Startlöchern.

Ich bin der Meinung, dass dieses Prinzip sehr einfach auch auf DVDs übertragbar ist. Die größte Schwierigkeit besteht in diesem Fall dann wohl darin, ein richtiges Printmedium zu finden, das auch auf die Thematik des Films passt und damit die Zielgruppe anspricht. Auf jeden Fall aber ist es aus meiner Sicht extrem wichtig auch in diesem Schritt bereits wieder crossmedial zu denken und beispielsweise eine Verbindung mit dem Handy herzustellen oder vielleicht eine neue Technologie wie Augmented Reality zum Einsatz zu bringen, die dann virtuellen Content auf den Monitor zaubert, womit wir wieder beim Thema Augmented Packaging wären.

Nun die Frage an euch: Welches Medium passt am besten zu welchem Genre und welche crossmedialen Zusatzfeatures sind gewünscht?
Über Antworten in den Kommentaren würde ich mich sehr freuen!

Fast schon gruselig

2009-08-07T06:38:00.000-07:00

US-Fans von JJ Abrams TV-Serie Fringe warten derzeit auf die neue Staffel.
Um die Sendung möglichst unheimlich und aufmerksamkeitsstark zu bewerben, hat der Sender Fox die wohl gruseligste Figur der Serie, den Observer, an unterschiedlichen Stellen im normalen Programm eingebaut.
So der mysteriöse Glatzkopf im Football-Stadion als Zuschauer zu sehen oder taucht plötzlich in Großeinstellung bei American Idol als Fan auf...

Aber seht selbst:

AR + Filmpromotion + Sex = Society AR-Girls

2009-08-07T01:42:00.000-07:00

Okay, das musste früher oder später passieren.
Die Erotikbranche ist normalerweise schneller als alle anderen Unterhaltungsbereiche. Diesmal war Hollywood vor allen anderen.

Über zahlreiche Augmented Reality Anwendungen für Promotionzwecke wurde hier bereits berichtet. Nun gibt es eine neue, die auf erotische Weise den Actionfilm Gamer bewirbt, über den ich hier in einem meiner letzten Postings geschrieben habe.

Auf der Seite societyargirls.com kann man sich den Marker für die Anwendung downloaden und ausdrucken. Vor die Kamera gehalten, bekommt man sein Society AR Girl, das auf erotische Art und Weise tanzt. Interessant und passend ist das vor allem deswegen, weil es in die gesamte Thematik des Films passt, in dem die ganze Gesellschaft auf virtuellen Vergnügen setzt und dadurch nicht nur im Bereich der Ego-Shooter Spiele abstumpft.

Wem das trotzdem ein wenig zu weit hergeholt ist, der kann sich hier auch das Augmented Poster zum Film holen. Hier eine kleine Videopräsentation.

Aufregend ist das jedoch auch nicht wirklich! Trotzdem stellt das Poster insofern eine Neuerung dar, da es nicht in 2D sondern erstmals in 3D zu sehen ist.

Interaktive Elemente wie zum Beispiel der Trailer wären aber noch ganz gut gewesen.

Seid doch mal ruhig.... und schaut euch die Werbung an!

2009-08-06T09:24:00.000-07:00

In Kinos gibt es immer wieder lustige und interessante Werbeformate, die die Zeit bis zum Kinofilm interessanter gestalten, als klassische Spots.
Egal ob Social Cinegaming für Automarken oder 3D-Spielchen für O2, Werbung im Filmtheater muss nicht langweilig sein.

Nun gibt es eine neue lustige Aktion aus Brasilien zu vermelden.
Mercedes Benz Brasilien hat in Kinos eine Anzeige geschaltet, die mit der Zuschauermenge auf besondere Art interagiert: Vor dem eigentlichen Spot wurde die Leinwand mehrere Sekunden lang dunkel; das Gerede der Menge wurde aufgenommen und immer lauter verstärkt wiedergegeben, sodass künstlich eine enorme Geräuschkulisse geschaffen wurde. Plötzlich wurde dann die Verstärkung ausgestellt, sodass das überraschte Publikum im ganzen Saal ruhig wurde. Dann erst begann der eigentliche Spot, in dem nur kurz das neue Sports Coup zu sehen war sowie der Slogan: "Mercedes. Provoking silence."

Ich bin mir sicher, dass eine solche Aktion auch in deutschen Kinos funktionieren würde. Hier zu Lande wird man stattdessen von aufdringlichen Eisverkäufern genervt, die einen so lange quälen, bis man zur Geldtasche greift, nur damit endlich der Film anfangen kann, wie mir das vor einiger Zeit in einem Kino in Hamburg passiert ist, als ich mir den damals neuen Bond Film Casino Royale ansehen wollte.

Zuletzt noch ein weiteres Beispiel für interessante Kinowerbung in Hamburg. In einem der Cinemaxx-Kinos in der Hansestadt startete Stern.de Mitte 2008 eine Aktion, um auf seine News-Website in Deutschland aufmerksam zu machen. Eine schwangere Frau stürzte während der Werbung, kurz vor dem Hauptfilm, aus dem Kinosaal. Die einsetzenden Wehen zwangen sie angeblich, das Kino gemeinsam mit ihrem Mann zu verlassen. Während die Besucher über das dramatische Geschehen diskutierten, klärte Stern.de wenige Sekunden später auf der Kinoleinwand auf: "Zwillinge in Hamburger Kino geboren." So schnell waren Nachrichten noch nie.

Fiktive Trailer und Poster im Film als Promotiontools

2009-08-05T08:35:00.000-07:00

Zum ersten Mal habe ich davon gelesen und es gesehen in Tropic Thunder, nun kommen die Funny People mit dem gleichen Modell daher und bei Gerold habe ich gerade davon gelesen, dass auch Tarantinos Inglourious Basterds auf den Zug aufgesprungen sind.
Die Rede ist von fiktiven Trailern und Postern die in realen Filmen auftauchen bzw. mit einem realen Film in Verbindung stehen und als virale Spots vor dem Start der Auswertung in den diversen Social Media Kanälen verbreitet werden.

Beginnen wir bei Tropic Thunder. Der Film von Comedy-Ass Ben Stiller entwickelte sich im letzten Jahr zum Megaerfolg an den Kinokassen.
Natürlich waren es vor allem die tollen Schauspieler und der fast schon geniale Humor des Films, die ihren Teil zum Erfolg beigetragen haben. Im Vorfeld waren es aber besonders die gefakten Trailer der Schauspieler im Film, die Aufsehen erregten und den einen oder anderen Fan an der Nase herum führten.
Besonders der von Stiller gespielte Schauspieler Tugg Speedman und seine Website sind auch heute noch zum totlachen.
Dort werden unter anderem die Filme Simple Jack und Scorcher 6 beworben, wobei es zu letzterem auch einen Trailer im Netz gibt.

Auch der von Robert Downey Jr. gespielte Schauspieler Kirk Lazarus hat eine offizielle Website sowie Filme wie Satan's Alley, die online beworben wurden.

Zu Satans Alley gibt es auch einen Trailer

Jede Menge weitere Spots, wie zum Beispiel jener für den Energy Drink Booty Sweat, grassierten im Vorfeld des Filmstarts im Netz und sorgten für ordentlichen viralen Buzz.

Auch derzeit sieht man wieder viele gefälschte Videos online. Diesmal jedoch zum neuen Film mit Adam Sandler, Funny People . Es handelt sich dabei um eine Komödie über einige Schauspieler aus dem Comedy-Bereich, die allesamt auch bereits groß Karriere gemacht haben. Der erfolgreichste unter ihnen ist George Simmons, gespielt von Adam Sandler, der mit mehr oder wenig blöden Filmen, die Titel tragen wie Re-Do, MerMan oder Astro-Not einen Erfolg nach dem anderen feiert.

Zu einigen der Filme gibt es hier wieder die schrägen Trailer zu sehen.

Dass fiktive Trailer nicht nur bei Komödien zum Einsatz kommen können zeigt das letzte Beispiel, in diesem Posting.

Es geht um Inglourious Basterds und den fiktiven Film Nation's Pride, der im realen Film Inglorious Basterds auch tatsächlich vorkommt und eine tragende Rolle spielt.
Natürlich ist im fiktiven Trailer keine Rede von Quentin Tarantino's Film, trotzdem gibt es einige Parallelen zwischen Nation's Pride und Inglorious Basterds, die beim Kinostart beginnen.
Aber schaut selbst

Es ist keine Frage: Gefälschte Filmwebsites, Trailer und sogar Schauspieleridentitäten sind ein nicht unerheblicher Aufwand, der teilweise sogar an jene eines gut gemachten Alternate Reality Games, wie es zum Beispiel gerade für den Film District 9 oder die neue LOST Staffel läuft, heranreicht.
Dennoch haben sie einen großen Vorteil: Sie ziehen auch lange nach dem Film noch Aufmerksamkeit auf sich und bringen (zumindest mich) immer wieder zum Lachen und damit auf den Gedanken in die Videothek zu gehen und den Film noch einmal zu leihen oder vielleicht sogar zu kaufen.
Wer weiß, vielleicht gehen Hollywood ja wieder einmal die Ideen aus wie 2007, als mangels Ideen plötzlich Prequels der große Hype waren, und man greift dann auf die irsinnigen Ideen von Simply Jack oder Re-Do zurück und verfilmt diese Fake-Movies! Lustig wär es allemal.

Hollywood setzt auf den Spiele-Trend

2009-08-05T08:13:00.000-07:00

Zwei neue Filme beschäftigen sich mit dem Thema Avatar bzw. spielen in der realen Welt.
Auf sehr unterschiedliche und gewöhnungsbedürftige Art und Weise zwar, aber ein Posting war es mir allemal wert.

Nummer eins ist der Actionfilm Gamer, in dem es um Stäflinge geht, die zu einem Spiel gewzungen werden, in dem sie gelenkt durch die Gedanken von Spielern in ein Schlachtfeld geführt werden, wo sie wie Schachfiguren ferngeseteuert einen Kampf ausfechten müssen.

Nicht nur die Figuren, sondern auch die Spieler werden zu Stars in einer morbiden Gesellschaft von übermorgen. Das ganze erinnert ein wenig an eine Mischung aus dem Arnold Schwarzenegger Film Running Man und dem Phänomen aus Japan und Korea, wo Spieler der E-Sports-League mittlerweile bekannter sind als so mancher Hollywood-Star.

Der zweite Film ist Surrogates und beschäftigt sich mit exakt dem selben Thema. Mit dem kleinen Unterschied, dass hier nicht fremde Figuren auf die Straße geschickt werden, sondern exakte Abbildungen seiner selbst. Man schickt also einen Stellvertreter nach draußen, den man von zu Hause aus steuert. Man erlebt allerdings in seiner Steuerzelle die gleichen Dinge, die man auch erleben würde, wenn man draußen wäre.

Wer hat in Philosophie aufgepasst....? Platos Höhlengleichnis ist hier das uralte Vorbild. Martrix und The Truman Show hatten eine ähnliche Aussage.

Ich bin auf jeden Fall gespannt, was die beiden neuen Filme bieten können! Film ab!

Avatar - Promotion für einen Mythos

2009-08-05T07:46:00.000-07:00

Seit Monaten bzw. fast schon Jahren warten Brancheninsider und Fans auf den Start von James Cameron's Film Avatar, der Kino auf ein neues Level bringen soll.

Der Regisseur hat für den Film eine eigene 3D-Kamera entwickelt, die Bilder in noch da gewesener Optik bringen soll.
Hier eine kurze Beschreibung von Total Immersion, wie die Technik ungefähr funktioniert:

"Cameron’s new filming technique works something like a video game. In traditional CGI scenes, motion capture is used on actors, and the images are blended into synthetic environments in post-production. In AVATAR, Cameron uses a virtual camera to explore how characters look in the environment as they are being filmed. In other words, the director can see and manipulate the final product while he is still shooting the movie."

Vor einigen Tagen bei der Comic-Con 2009 war es dann endlich soweit. Die offizielle Website zum Film ging online.

Leider gibt es dort noch nicht zu viel zu sehen und zu hören ist lediglich der Teaser-Score zum Film.

Es wird verwiesen auf diverse Social Media Kanäle wie Twitter, Flickr oder YouTube auf denen der Film vertreten ist.
Ich bin nur nicht sicher, ob es bewusst so gehalten wurde oder einfach nur ein Marketingfehler ist. Denn auf keiner der Seiten gibt es Content zu sehen. Stattdessen reihen sich die verärgerten Kommentare, in denen sich die Fans darüber beschweren, dass es nichts zu sehen oder zu erleben gibt.
Lediglich auf Twitter liest man in unregelmäßigen Abständen von geplanten Events zu dem Film, der am 18. Dezember offiziell in den Kinos starten wird.
Bereits am 21. August wird es allerdings den Avatar Day geben. An diesem Tag will Fox in ausgewählten 3D IMAX Kinos 15 Minuten des Films vorab kostenlos präsentieren.
Man darf gespannt sein, wann bekannt wird, in welchen Kinos diese besondere Preview stattfinden wird.

Neben den derzeit noch leider etwas enttäuschenden Auftritten in den Web 2.0 Kanälen gibt es bereits eine interessante Augmented Reality Aktion zum Film zu vermelden.
Wieder einmal ist es Total Immersion, die für die Merchandising-Spielzeugreihe von Twentieth Century Fox Licensing & Merchandising zum Film eine Anwendung gebaut haben und diese auch bereits in einem Video präsentieren.

In der Beschreibung heißt es außerdem, dass die einzelnen Spielfiguren miteinander agieren, wenn man sie gleichzeitig vor die Webcam hält, was wiederum nichts wirklich neues ist, da Sony bereits vor einigem Monaten mit dem Spiel Eye of Judgement ähnliches gemacht hat.

Fazit: Der Film Avatar bleibt weiterhin ein Mythos und wird genau wie ein solcher promotet. Nur in kleinen Häppchen werden den Fans Auszüge oder Nachrichten übermittelt. Ob diese Strategie jedoch den erhofften Effekt erzielen wird, ist unsicher, da bereits jetzt erste kritische Stimmen aus der Fanbase erklingen, die zu Recht mehr verlangen als nur einen leeren YouTube-Channel oder einen Flickr-Account mit keinem Foto-Footage.

Der Mehrwert von legalen Downloads

2009-08-05T06:52:00.000-07:00

Bereits letzte Woche habe ich auf orf.at über eine neue Entwicklung bzw. ein neues Angebot von Apple gelesen. Gemeinsam mit den Major-Musiklabels EMI, Sony Music, Warner Music und Universal Music wird im Projekt Cocktail an einer Aufwertung des legalen Musikdownloads gearbeitet.

Grund dafür ist der Anstieg an Downloads einzelner Tracks aus dem iTunes Store während sich ganze Alben (das, was ein Musiker und sein Label am liebsten verkaufen) im Vergleich eher schlecht verkaufen.
Man muss sich das ungefähr so vorstellen, als würden Filmfans Filme nicht komplett runterladen sondern nur 10 minütige Ausschnitte.
Musiker haben eine genaue Vorstellung, warum Tracks in genau der Reihenfolge auf dem Album sind, denn der Longplayer ist das Gesamtkunstwerk, das sich aus einzelnen Bausteinen zusammensetzt.

Um nun die Kunden dazu zu bewegen, statt 99 Cent für einen Song 9,99 Euro für das Album zu bezahlen, sollen Zusatzfeatures her. Dabei ist die Rede von Interaktiven Booklets, Klingeltönen für Handys oder Videoclips.
Der Clou dieser interaktiven Booklets ist, dass man darin die einzelnen Tracks direkt anwählen kann, ohne einen Player wie zum Beispiel iTunes starten zu müssen.
Gestestet wurden diese Zusatzfeatures laut ORF bereits von der britischen Band Snow Patrol (Universal Music) und bei der Neuauflage eines Albums der Talking Heads (EMI).

Doch nicht nur im Musikbereich stellt sich für mich die Frage, wie man das virtuellen Gut Download für den Kunden attraktiv machen kann.
Umgekehrt wird auf vielen DVDs (vor allem auf jenen, die eher die männliche Zielgruppe ansprechen) bereits eine digitale Version des Films für iPod, Handy oder Desktop-PC mitgeliefert, aber der virtuelle Download, der beim Kauf einen reale Datenträger wie DVD oder Blu-ray mitliefert, habe ich noch nie gesehen.

Im Video on Demand wird auch bereits probiert, mit Zusatzfeatures zu arbeiten. So konnten sich Fans des Detektivfilms Nancy Drew Anfang 2008 auf innovatives Extramaterial freuen, wenn sie den Film via Video on Demand bezogen. Die virtuelle Version des Films war in der VoD-Auswertung nämlich mit neuen Extras versehen. So animierten Pop-ups während des Films den Zuschauer, auf spezielle Szenen zu achten und so Details zu bemerken, die ihnen sonst entgangen wären.

In einem englischen Bericht habe ich darüber folgende Beschreibung gelesen:

In the "Movies that Pop" version, viewers can interact with the movie through reading special clues, answering trivia which require a little detective work, and finding out about behind-the-scenes secrets. This popping version of the movie is available through many digital cable and satellite providers and through other key digital distributors such as iTunes, Amazon Unbox and Xbox.

Update: Augmented Packaging

2009-07-31T02:58:00.000-07:00

Gerade habe ich auf dem Augmented Reality Blog von Total Immersion über eine Aktion aus Kanada gelesen, die zwar nichts mit Film zu tun hat, aber trotzdem aus einem Grund super spannend ist.

Während im Promo-Video zur Aktion der kanadischen Biermarke Molson Dry davon die Rede ist, dass es sich um die weltweit erste AR-Kampagne mit einem echten Produkt handelt, widerspreche ich dem einerseits und finde aber gleichzeitig, dass die Aktion aus einem anderen Grund spannend ist.

Erstmals hat Total Immersion nämlich ein Aufnahme-Tool in die Applikation eingebaut, wodurch man die Spielereien mit den Animationen super schnell aufnehmen kann.

Nun zu der Sache mit der weltweit ersten Aktion auf einem Produkt. Dies stimmt leider nicht, wie ich bereits in einem der letzten Postings zum Thema Augmented Packaging gezeigt habe (Legoverpackungen und DVDs werden mittlerweile um virtuelle Layer erweitert). Damals hatte ich aber vergessen, daraufhinzuweisen, dass auch in Deutschland bereits eine ähnliche Aktion durchgeführt wurde... sogar mit einer Bierflasche.

Bereits im Juni 2008 konnte man, ausgerüstet mit einer Webcam, auf www.music-in-a-bottle.de seiner Flasche Bitburger individuelle Musik-Tracks entlocken. Dazu wird einfach der Barcode in die Kamera gehalten und eingescannt. Zu dem abgespielten Song läuft eine Visualisierung der Musikschallwellen ab, die sich aus einer animierten Wasseroberfläche zusammensetzt. Neben Infos über die kooperierenden Labels und Künstler kann man sich auch durch eine Galerie von neugierigen Testern in Aktion klicken. Obwohl es nicht AR in seiner reinsten Form ist, handelt es sich zumindest um einen Vorläufer, bei dem die Idee in die gleiche Richtung geht.

Update: Sex sells

2009-07-30T04:21:00.000-07:00

Es kommt ein Film ins Kino, der heißt Sex Drive ...
Okay, soweit so gut. Worum geht's in diesem Film? Ist doch egal, der Trailer sieht gut aus. Sex sells, und ich wette, dass dieser Film, dessen spanische Website übrigens nichts anderes enthält, als dieses Video, zum Megaerfolg wird, zumindest in den spanischsprachigen Ländern, in denen diese Website kommuniziert wird.

Und immerhin scheinen die Mädels eine Gratisautowäsche springen zu lassen ;-)

Via Twitter @exilhesse

Das LOST Fieber beginnt wieder

2009-07-30T03:45:00.001-07:00

Bis zur 6. und damit finalen Staffel von LOST dauert es zwar leider noch ein wenig (geplant ist derzeit ein Start im Januar 2010), doch bereits jetzt beginnt das Fieber um die geheimnisvolle Insel und die damit verbundenen Figuren und Aktivitäten.

Merzmensch berichtet in seinem Blog ausführlich über das dazu gehörige ARG.
Die Comic-Con 2009 war der bisherige Höhepunkt in diesem Spiel, in dem traditionell die Realität mit der Fiktion verschwimmt.

Nachdem man sich bereits seit einiger Zeit bei der LOST University (zu erreichen unter http://www.lostuniversity.org) immatrikulieren kann, übertrafen sich die Produzenten bzw. Puppet Masters des Spiels selbst, als sie bei einer Pressekonferenz auf der Comic-Con 2009 eine Frau namens Rachel Blake (Protagonistin eines vor einiger Zeit stattgefundenen ARGs mit dem Titel "The Lost Experience") auftauchen ließen und die Schauspieler der Serie mit der Anschuldigung konfrontierte, sie würden Werbung für die Machenschaften der äußerst realen Hanso Foundation (hängt mit der in der Serie immer wieder auftauchenden Dharma Initiative zusammen) machen.

Obwohl jeder im Raum vermutlich wusste, dass es sich um eine gestellte Situation handelte, passierte hier etwas ganz besonderes. Die Fans erlebten das Gefühl der Serie im realen Leben! Eine Meisterleistung aus dem Bereich Viral-Marketing!

Harry Potter verzaubert Twitter

2009-07-29T01:25:00.000-07:00

Gerade bin ich auf eine neue Promotionseite zum neuen Harry Potter Potter Film Harry Potter and the Half-Blood Prince gestoßen.

Auf www.harrypottertweet.com können Fans des Zauberlehrlings, die einen Twitteraccount haben, einen ihrer Followers per Direct Message mit einem Zauberspruch beglücken und mit einem in dem Tweet mitgelieferten Link sogar dessen Account ein wenig verzaubern.

Da eine Ansprache von nur einem Nutzer etwas zu wenig wäre, um potenziell flächendeckenden Buzz zu erzeugen, liefert die sehr aufwendig gestaltete Aktion auch einen normalen Tweet mit dem Hinweis auf die Website mit.

Besonders toll finde ich die sehr detailverliebte Gestaltung der Website.
Punkteabzug gibt es bei dem relativ kleinen Funktionsumfang. Im Grunde genommen handelt es sich nämlich lediglich um eine etwas größer gestaltete Aktion, bei der man jemanden wie auf Facebook oder in anderen Social Networks kleine Geschenke oder virtuelle Sprüche schickt.

Update zum Thema Sex sells

2009-07-28T06:11:00.000-07:00

Just nachdem ich über das Thema Promotion für Filme, die mit Porno zu tun haben, geschrieben habe, erreicht mich per Mail ein Hinweis auf eine interessante Aktion, die außerdem noch zu Zack and Miri Make a Porno in Deutschland umgesetzt wurde.

Da die beiden Protagonisten im Film auch in einer WG leben, wurden auf diversen Immobilienportalen wie www.wg-gesucht.de, www.easywg.de, www.studenten-wg.de und www.wg-welt.de gefälschte Anzeigen für Wohngemeinschaften gestellt, in denen Zack und Miri eine Mitbewohnerin oder einen Mitbewohner suchen, die oder der nicht davor zurück schreckt auch einen Film mit schlüpfrigen Inhalten zu drehen.

Danke für den Hinweis!
Leider war ich zu der Zeit nicht auf Wohnungssuche und habe die Aktion daher verpasst. Auf jeden Fall aber passt diese Online-Guerillamaßnahme perfekt zur Komödie und dem Thema und kann eigentlich gar nicht falsch verstanden werden, da neben dem Wording der Anzeige auch die Bilder eindeutig auf den Film hinwiesen. Immerhin wurde zum Beispiel nach einer Alice in Underpants oder einem Mister Free My Willy gesucht... herrlich!
Die Antworten müssen auch ziemlich lustig gewesen sein...

Sex sells

2009-07-28T04:15:00.000-07:00

Heute steht ein heikles aber zugleich spannendes Thema auf meiner Agenda:
Filme, die Porno zum Thema haben, jedoch selbst nicht pornografisch sind.
Warum ich mir dieses Thema ausgesucht habe?
Ich wurde vor einiger Zeit zur Premiere von 9to5: Days in Porn in Berlin eingeladen. Die derzeit wohl umstrittenste Doku über das Porn Valley in Kalifornien bzw. die Stars und Sternchen aus der Branche haben bei mir die Frage aufkommen lassen, wie man sich am besten verhält, wenn man einen solch explosiven Stoff heute zu promoten hat.

Bevor wir beginnen, nun erstmal eine Liste der mir bekannten Filme, die in das zu Beginn genannte Profil passen:

Boogie Nights (Drama/Komödie bzw. Biopic über einen legendären Pornodarsteller ebenfalls aus den 70ern)
Porno Film (Komödie über junge Menschen, die Geld brauchen und einen Pornofilm drehen)
Nacktschnecken (österreichisches Remake einer Komödie über Studenten, die Geld brauchen und einen Pornofilm drehen wollen)
Zack and Miri Make a Porno (die amerikanische Version dieser Komödie über die Entstehung eines Pornofilms)
Inside Deep Throat (Dokumentation über einen legendären Pornofilm aus den 70ern)
9to5: Days in Porn (Dokumentation über die Pornobranche und ihre Stars)

Die ersten drei Filme sind jeweils vor dem großen Hype des Social Web ins Kino gekommen und waren bis auf Boogie Nights nur mäßige Erfolge, was ich fast völlig, und damit sind wir bereits beim größten Vorteil solcher Filme, auf die Tatsache zurückführe, dass das Thema Sex das perfekte Mem (= kleinste Einheit einer Idee bzw. eines Reizes, um etwas weiter zu erzählen) ist, um eine virtale Welle auszulösen.

1997, 2000 bzw. 2004 (die Jahre, in denen Boogie Nights, die slowenische Komödie Porno Film und das österreichische Remake Nacktschnecken in die Kinos kamen) waren Blogs, Twitter und andere Social Networks quasi noch nicht vorhanden und wurden in der breiten Öffentlichkeit noch nicht wahrgenommen oder gar genutzt.
Über die Filme wurde aber dennoch geredet. Warum? Weil das Thema den Gesprächsstoff liefert.

Heute sieht die Sache anders aus und Filme wie Zack and Miri Make a Porno können gebührend im Netz promotet werden.

Über Poster, die man selbst gestalten kann oder Ausweise mit dem persönlichen Pornonamen (kennt man bereits von Seiten wie www.gangstaname.com/porn_name), gehen die Ideen und Möglichkeiten jedoch nicht hinaus, was auch nicht verwundert, immerhin gibt der Film nicht sehr viel mehr her. Das macht Spaß und man kann es auch seinen Freunden in Facebook und in studiVZ weiterleiten. Ob es jedoch ausreicht, um das Publikum zum Kauf einer Kinokarte zu bewegen ist fraglich.

Eine viel bessere Ausgangslage haben in diesem Fall Dokumentationen wie Inside Deep Throat und 9to5: Days in Porn.

Da auch hier wieder gilt, dass die Doku über den legendären 7oer Jahre Film vor dem großen Hype um Filmpromotion 2.0 in die Kinos kam, soll der Fokus auf 9to5 liegen.
Der Film ist eine erstklassige Doku, wie man sie selten sieht. Regisseur Jens Hoffmann arbeitete über fünf Jahre an seinem intensiven Blick in die als Porn Valley bekannt gewordene Region Kaliforniens, wo monatlich mehrere hundert Pornofilme gedreht werden.

Ohne selbst ins Geschehen einzugreifen, zieht der Film die Menschen vor der Kamera aus, obwohl sie bereits nackt sind. Hoffnungsvolle Rookies wollen mit einer Karriere im Valley zum Star werden, vergessen dabei aber, dass hier nicht der Mensch sondern einzig und allein der Körper zählt. Fast schon paradox mutet es an, wenn man ein verheiratetes Pornopärchen dabei beobachtet, wie sie dem Zuschauer glaubhaft vermitteln wollen, dass es nichts ausmacht, wenn der jeweils andere während des Interviews eine Hardcore-Szene im anderen Raum dreht oder der Agent unschuldig behauptet, er würde seine Mädchen nicht ausnutzen, sie aber gerne bei sich in der Wohnung aufnimmt, bevor sie die ersten Engagements bekommen.

So sind es die fünf Sekunden nach jedem Interview, in denen Hoffmann die Kamera nicht ausschaltet, in denen 9to5: Days in Porn seine Qualität ausspielt und damit zum Liebling des Feuilletons wurde.
Und hier liegt der große Coup des Films begraben. Wäre es vermutlich relativ leicht und kostengünstig gelungen, den Film mittels Social Media im Massenmarkt zu positionieren, hat der Verleih bzw. seine Agentur die Qualität des Films erkannt, auf klassische PR gesetzt und den umstrittenen Weg in den Arthouse-Bereich gewagt, in dem Feuilletonjournalisten normalerweise ihre Freude haben, Filme zu zerreißen.

Doch wie bereits während der Produktion, wo die Filmförderung ebenfalls aufgrund des Themas verweigert wurde, und man trotzdem weitermachte und das Projekt kurzerhand aus eigener Tasche finanzierte, funktionierte auch dieser Schritt.
Heute ist Jens Hoffmann auf einer Welle des Erfolgs, und seine Dokumentation wird mit zurecht mit positiven Kritiken überschwemmt.
Nun hat man den berühmten Tipping Point erreicht und man darf gespannt sein, wie man nun im Zuge der DVD-Auswertung, wo ja bekanntlich das meiste Geld liegt, mit der Markenkommunikation weitermachen wird. Immerhin kommt nun das vermutlich passendste Medium für einen Film wie diesen, denn auch die Pornobranche macht ihr Geld nicht mit Kino sondern mit DVDs und Home Entertainment-Produkten.

Nun bin ich gespannt, ob ein Schwenk in der Kommunikation stattfinden wird, und ob sich zum Beispiel endlich jemand traut, auch Videopornoportale wie YouPorn, RedTube und wie sie alle heißen, für die virale Promotion zu nutzen, indem man zum Beispiel diverse Deleted Scenes, wie sie bereits jetzt auf der gut gemachten Website zum Film zu sehen sind, auf diesen Kanälen hochlädt.

Bisher waren diese Portale tabu, was ich nicht verstehen kann, da der meiste Traffic im Internet auf Portalen mit erotischen Inhaltne stattfindet und man dort die ideale Zielgruppe für eigentlich alle Filme findet. Bei Komödien ist dies ja bis zu einem gewissen Grad noch verständlich, da die Marke nicht mit einer solch "verbotenen" Thema in Verbindung gebracht werden sollte.
Befasst sich ein Film jedoch einzig und allein mit diesem Thema, ist es ein logischer Schritt, auch diese Kanäle zu bedienen und deren Leistungsstärke zu nutzen.

Klar, die positiven Pressemeldungen wird es auch zum DVD-Start noch einmal geben, aber hier muss nun auch die Zielgruppe erweitert werden und der Film einer breiteren Masse in einer anderen Tonalität und mit einer anderen Herangehensweise kommuniziert werden - sei es nun eine Facebook-Applikation, eine Integration von Twitter (eine der im Film portraitierten Personen ist das Porno Starlet Sasha Gray, die sowohl in Social Networks wie MySpace, als auch auf Twitter aktives Mitglied ist) oder anderen ungewöhnlichen und vielleicht auch verbotenen Guerilla-Aktionen, was thematisch wiederum zum Film passt, da auch die Auslebung von bzw. die Vorliebe für Porno im breiten Markt als verboten angesehen werden.

Meine abschließende Forderung lautet daher kurz und knapp: Mehr Mut (zum Porno)!

YouTube bietet 3D Videos

2009-07-24T09:16:00.001-07:00

Entweder ich habe es einfach noch nicht mitbekommen oder es ist tatsächlich ganz neu.
Nachdem Vimeo mit seinem ersten 3D Channel vorangegenagen ist, legt YouTube noch einen drauf und bietet Videos wie einen Auszug aus Assassin's Creed nun in verschiedenen 3D Fassungen an.

Zwar nicht in einem eigenen Channel, wie das bei Vimeo der Fall ist, aber dafür auf aus meiner Sicht bessere Art und Weise, wenn auch die Auffindbarkeit der 3D Filme relativ schwierig ist. Leider funktioniert die Einbettung nicht ganz in 3D. Hier zeigt YouTube dann auf der externen Seite wo das Video eingebettet wurde, den Clip in zwei Ebenen an.

Der Weg für 3D Promotion scheint nun also geebnet zu sein! Ich bin gespannt, wann die ersten 3D Filme beworben werden.

Collaborative Filmmaking - einige Beispiele

2009-07-24T08:11:00.001-07:00

Film 2.0 ist ein Phänomen, über das ich mir nun schon seit fast zwei Jahren Gedanken mache.

Egal ob Filmproduktion 2.0 bzw. Filmvermarktung 2.0 (wie beim Filmtrip), Filmpromotion 2.0 (wie bei so ziemlich jedem Filmverleiher, der derzeit seine Produkte bzw. Marken bewirbt) oder Filmfinanzierung 2.0 (wie bei Matt Hansons A Swarm of Angels), es gibt viele interessante Ansätze, die das Phänomen Film 2.0 gut beschreiben.

In diesem Posting soll vor allem jene Ausprägung des Film 2.0 genauer betrachtet werden, die sich mit der kollektiven Finanzierung bzw. natürlich auch mit gemeinsamer Produktion durch die Community beschäftigen, denn hier gibt es einige Beispiele.

Bei A Swarm of Angels wird versucht, ein komplettes Kinofilm-Projekt mit einem Budget von einer Million Pfund durch eine Community zu finanzieren. Rund 50.000 Business Angels sollen jeweils 25 Pfund spenden und können dadurch live die Erstellung eines Films miterleben und zahlreiche Entscheidungen mitbestimmen. Der größte Teil des Projekts steht als Download auf der Website des Projekts bereit und kann weiterverarbeitet werden.

Auch der fertige Film soll unter der Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht werden und zum kostenlosen Download zur Verfügung stehen.
Das Projekt läuft mittlerweile fast im dritten Jahr und soweit ich informiert bin, ist die gewünschte Summe leider noch immer nicht erreicht worden. Als Pionier muss man Matt Hanson allerdings trotzdem gratulieren, denn er hat eine Welle ausgelöst, die sich nun erst zeigt.

Auf der diesjährigen Berlinale haben die Besucher nicht schlecht gestaunt, als die Produzenten von Iron Sky in einer viralen Aktion, den noch nicht einmal fertig gestellten Film bewarben.

Der Trashfilm über Nazis, die auf dem Mond ihre Rückkehr planen, stammt von den Machern der berühmten Star Wars Persiflage Star Wreck, die vor einigen Jahren um die Welt ging.

Diese finnischen Produzenten haben nun www.wreckamovie.com/ ins Leben gerufen. Dabei handelt es sich um eine Plattform für Collaborative Filmmaking. Leute können sich anmelden und an für sie interessanten Projekten in welcher Form auch immer mitarbeiten. Ich bin gespannt, wie sich diese Plattform weiter entwickeln wird.

Interessanterweise bin ich gerade heute bei Gerold auf ein Posting gestoßen, in dem es auch um das Thema Collaboration im Filmbereich geht. Er stellt darin das Projekt Live Music vor.

Dabei handelt es sich um ein erfolgreiches CGI-Kurzfilmprojekt. Laut Gerold war der Film ein großer Erfolg: "Mehr als 50.000 Menschen aus 101 Ländern registrierten sich auf der Seite, 17.000 luden die erforderliche Software herunter."

Im 3D-Rendering Softwarebereich hat Blender ein ähnliches Beispiel gebracht. Es funktioniert nach dem gleichen Motto und hat vor einigen Monaten den ersten Crowdsourcing Film mit sich gebracht, der zugegebenermaßen richtig lustig ist.

Auch aus der Musikbranche gibt es ein sehr gutes Beispiel, nämlich Sellaband. Auch hier gelten die gleichen Regeln wie bei den Filmprojekten. Gefällt einem eine Band, steigt man in die Vermarktung ein und hilft mit einer Spende weiter. Je größer die Spende, desto größer ist bei einem Erfolg der Anteil an den Einspielergebnissen.

Fazit: Auch wenn es vereinzelt erfolgreiche Beispiele wie Filmtrip oder Live Music gibt, bleibt das Thema Collaborative Filmmaking weiterhin ein wages Thema, das aber durchaus Wert ist, ab und zu beachtet zu werden.

Coraline DVD und Blu-ray Release

2009-07-21T01:18:00.000-07:00

Über den Animationsfilm Coraline hat man in der jüngeren Vergangenheit sehr viel gelesen.
Bereits auf der Straße arbeitete man sehr erfolgreich mit AR-Promotions in Schaufenster.

Zum speziellen DVD Release kommt einmal mehr Augmented Reality zum Einsatz, diesmal von der deutschen Firma Metaio, wie ich auf deren inoffiziellen Blog und auf Xing lesen konnte.

Auf www.coralines3dgarden.com kann man nach Installation eines Active-X Plugins und nach Ausdruck des Markers den 3D Garten der Hauptfigur erkunden.
Die Aktion dient der Promotion für die DVD und Blu-ray Auswertung. Der Film kommt nämlich soweit ich weiß als erster Film überhaupt in einer Kombi-Box aus DVD, Blu-ray und Digital Version auf den Markt. Zusätzlich gibt es sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray eine 3D Version, zu der man auch die passenden Brillen mitkauft.
Eine tolle Aktion, die eigentlich keine Wünsche mehr für den Heimkinofan offen lässt!

Hologramme als Werbemittel

2009-07-20T08:57:00.000-07:00

Als ich am vergangenen Donnerstag in Frankfurt war, staunte ich nicht schlecht. Jan Delay spielte ein Konzert am Frankfurter Bahnhof, und das obwohl diese Location einfach nicht dem Style des ehemaligen Absoluten Beginner entspricht.

Der Hamburger Rapper ist zum Absoluten Forgeschrittenen geworden und als solcher steht nicht er, sondern sein digitales Holo-Alter Ego auf der Bühne.

Möglich wird dies durch die neue Werbekampagne für das Walkman-Handy W995 von Sony Ericsson. Vier Wochen lang gibt der Rapper bzw. sein Hologramm am Bahnhof seinen Song "Oh Johnny" zum Besten. Wie ich hier erfahren haben, misst die Bühne, auf der das Hologramm projiziert wird, 8 mal 6 Meter. Die Show, die zugleich auch das neue Album von Jan Delay (Wir Kinder vom Bahnhof Soul) bewirbt ist vom 1. -26. Juli 2009 täglich von 9.00 – 21.00 Uhr im Eingangsbereich des Hauptbahnhofs Frankfurt am Main zu sehen.

Die Technologie, die wohl von der Dortmunder Agenturgruppe Outstanding Solutions stammt, erinnert stark an die britische Firma Musion, die bereits vor einigen Jahren bei den MTV European Music Awards für Furore sorgten, als sie Madonnas Auftritt mit den Gorillaz inszenierten.

Als ich zuletzt in London war, durfte ich erleben, wozu diese Technologie im Stande ist und kann ganz im Sinne von Jan Delay sagen: Hut ab!
Ich will mehr davon sehen, denn nicht nur Musik kann mit Hologrammen besonders gut beworben werden, oder haben Sie sich nicht schon einmal gefragt, wie man 3D-Filme in Zukunft neben dem Einsatz von AR-Technologien noch gerecht bewerben wird?

Augmented Packaging

2009-07-17T11:54:00.000-07:00

Schon wieder Augmented Reality, diesmal im Packaging-Bereich.
Wie ich gerade auf TREKNews.de gelesen habe, wird vermutet, dass die DVD zum neuen Star Trek Movie als Marker für die AR-Anwendung, die bereits zur Promotion benutzt wurde, dienen soll.

Falls das wirklich der Fall ist, wäre das die erste DVD im Heimkinomarkt, die diese Technologie nutzt.
Man würde dann anstatt des ausgedruckten oder auf dem iPhone gespeicherten Marker die DVD vor den handelsüblichen Desktop-PC und besucht bei laufender Webcam die Website Experience The Enterprise.
Dort wurden insgesamt fünf Minuten multimedialer Content online hinterlegt, der dann auf dem Monitor zu sehen ist.

Die Stark Trek DVD wäre zwar der erste Silberling mit AR, aber nicht die erste Verpackung, die Augmented Reality nutzt.
Hier war Lego schon vorher dran.

Mit Hilfe der deutschen Firma Metaio wird der Inhalt von Lego-Packungen bereits vor dem Kauf in 3D zum Leben erweckt. Hält man die Lego-Packung vor die eingebaute Kamera der Digital Box am POS, so sind auf dem Display des Terminals dreidimensionale Animationen der Lego-Modelle von verschiedenen Seiten zu betrachten. Auf diese Weise erhält der Kunde eine genaue Vorstellung von dem Produkt. Die interaktive Digital Box soll in ausgewählten Spielzeugläden sowie in den weltweiten Lego-Stores zum Einsatz kommen.

Werbung im Blogger-CMS

2009-07-17T02:01:00.000-07:00

Dass Google seine kostenlosen Dienste mit Werbung finanziert, ist klar und weiß jedes Kind. Jetzt ist allerdings auch die letzte werbefreie Bastion gefallen, oder zumindest habe ich es jetzt erst bemerkt: Die weiße Fläche im Blogger-CMS, die bisher frei war, ist jetzt mit - naja - nicht ganz so dezenter Werbung - aber zumindest kontextrelevanten Ads - versorgt.

Und so habe ich heute nicht schlecht gestaunt, als ich ein Werbeelement für Operation Walküre auf DVD und Blu-ray eingeblendet bekommen habe.
Passt ja auch irgendwie, immerhin möchte ich den Film schon gerne auf DVD haben, um ihn auf meiner Leinwand noch einmal genießen zu können ;-)
Gekauft hab ich den Film trotzdem noch nicht!

Musikvideos im Web erleben

2009-07-14T05:33:00.001-07:00

Ich hatte gestern ein interessantes Telefonat mit jemandem aus der Musikbranche und wir haben beide gerätselt, warum die Blu-ray im Musikmarkt als Bild- und Tonträger für Live-Mitschnitte von Konzerten zumindest bei uns noch nicht so richtig in den Blickwinkel gekommen ist. Nun, das liegt vor allem bei mir daran, dass ich als alter DVD-Hase noch nicht wirklich in die Blu-ray Regale schaue. Eigentlich hatte ich auch gedacht, dass es diese Mitschnitte in HD noch nicht gibt, bis ich heute den Blu-ray Musikshop entdeckt habe.
Es gibt sie also doch!

Nun habe ich mir überlegt, dass sich dieses Thema hervorragend für eine Auflistung an interessanten Wegen, Musik im Web zu erleben oder umgekehrt zu präsentieren, eignet.
Vier außergewöhnliche Beispiele habe ich gefunden, die in jedem Fall auch für die Präsentation von Filmen im Web mal mehr mal weniger spannend sind.

Nummer 1: Das Banner-Konzert

Die belgische Axion Bank hat das von der Gruppe VV Brown entwickelte Konzept des Banner-Konzerts aufgenommen, um damit für ihre Jugendkonten zu werben. Bei den Banner-Konzerten spielt eine Band ein Livekonzert in einer winzigen Box vom Format eines Flashbanners.

Die Bank hat 25 Newcomern die Möglichkeit gegeben, sich auf diese Art in von der Bank gesponserten Bannern an bester Stelle zu präsentieren, wie zum Beispiel auf der MTV-Homepage.

Nummer 2: Das 3D-Konzert von Keane

Die britische Band Keane hat eines ihrer Konzerte live und in 3D auf ihrer Homepage übertragen. Um das Konzert zu sehen, brauchte man eine klassische blau-rote 3D-Brille, die man sich nach einer Anleitung auf der Webseite auch selbst basteln konnte. Passend dazu waren auch Bilder auf der Homepage und Werbeclips, die vor dem Stream zu sehen waren, ebenfalls in 3D angepasst.

Für die Fans gab es zusätzlich die Möglichkeit, echte Tickets zu den Aufnahmen im Abbey Road Studio zu gewinnen. Wer kein Ticket bekommen hat, kann sich jedoch ein 3D-Poster bestellen, um sich an den historischen Tag zu erinnern.

Nummer 3: Alles in interaktiv bei K.I.Z. und Cold War Kids

Die auf interaktive Fotografie spezialisierte Agentur Kubikfoto hat für die Hip-Hop-Formation K.I.Z ein besonderes Musikvideo produziert. Das Video wird für den Zuschauer zum virtuellen Explorationsraum, in dem es ein Haus in der Ego-Perspektive zu erkunden gilt.

Neben den Musikern, die sich synchron zur Musik bewegen, gibt es in jedem Raum etwas Interessantes zu entdecken. Der Konsument hat durch die innovative Verbindung von Fotografie und Computertechnik die Möglichkeit, aktiv am Video seiner Idole zu partizipieren und kann sogar sein eigenes Bild in das Video hochladen.

Auch die Band Cold War Kids hat für ihre neue Single "I've seen enough" ein interaktives Video kreiert, das auf der Homepage der Gruppe läuft. Darin performen die vier Musiker nebeneinander stehend den Song; gleichzeitig hat der Nutzer die Möglichkeit, jedes einzelne Bandmitglied mitsamt der zugehörigen Tonspur ein- und auszublenden.

Klickt der Zuschauer auf die farbigen Balken im Video, sieht und hört er zudem jeden der vielseitigen Musiker auf einem anderen Instrument spielen. So kann der Song in unzähligen Variationen abgespielt und gestaltet werden.

Bekannte Augmented Reality Beispiele und Augmented ID

2009-07-10T02:10:00.000-07:00

Es hat zwar nicht direkt mit dem Thema Filmvermarktung / Filmpromotion zu tun, trotzdem möchte ich mich kurz dem Thema widmen, da ich es besonders spannend und zugleich erschreckend finde.

Über die Augmented Reality Technologie sind sehr viele Dinge möglich. Man kann sich zum Transformer verwandeln, die Enterprise in 3D erleben oder auf der (mobilen) Spielkonsole mit virtuellen Figuren spielen. Auch interaktive Anwendungen sind mittlerweile möglich, wie der Sammelkartenhersteller Topps in den USA gezeigt hat. Dort werden Karten für die Baseball-Liga verkauft, die mit einem bestimmten Marker ausgerüstet sind. Besucht man die Seite www.toppstown.com kann man seinen Spieler auswählen und nach Installation eines Programms kann man den Spieler in 3D sehen und sogar kleine Microgames mit ihm spielen.

Auf dem mobilen Endgerät kann man dank Wikitude bereits seit einigen Monaten stets alle Informationen zu Sehenswürdigkeiten in seiner Umgebung abrufen. Die bei Wikipedia gespeicherte Information zur Sehenswürdigkeit wird dabei über die GPS-Lokalisierung des Handys und die bei Wikipedia gespeicherte Geokoordinate angezeigt. Damit man auch die Entfernung sowie die richtige Information aus der richtigen Richtung angezeigt bekommt, ist ein Kompass im Gerät nötig, wie das beim G1 Handy sowie seit neuestem auch beim iPhone der Fall ist.

In Japan funktioniert diese Technologie, wie bereits einmal hier gezeigt, über Objekterkennung, wie die Firma Tonchidot mit ihrer Sekai Camera für das iPhone gezeigt hat.

Alle diese Anwendungen sind erste Gehversuche im Bereich Augmented Reality, die auch schon super funktionieren.
Richtig spannend und vielleicht auch gruselig wird es, wenn AR mit Gesichtserkennung und Projektionssystemen verbunden wird. Eine Anwendung in diesem Bereich hat das Media Lab am MIT entwickelt. Der Sixth Sense Projector ermöglicht es nicht nur, passende Informationen überall in die Umgebung zu projizieren, nein, das Pilotprojekt lässt dank einer Gesichterkennungssoftware auch Informationen zur Person anzeigen, die einem gegenübersteht, indem man sie zum Beispiel auf seine Kleidung projiziert. Das Video zeigt sehr gut, welches Potential hier noch vorhanden ist.

Damit nicht genug, geht die Firma TAT The Astonishing Tribe noch einen Schritt weiter und stellte nun sein Konzept zum Thema Augmented ID vor. Dabei kann der Besitzer eines Smartphones wie dem G1 zum Start festlegen, welche Informationen er der Öffentlichkeit preis geben möchte. Diese Informationen stammen aus Quellen wie Last.fm, Twitter, Slideshare oder YouTube. Zusätzlich kann man seine virtuelle Visitenkarte hinterlegen. Wird man nun im öffentlichen Raum von anderen Nutzern der Applikation mit dem Handy angesehen, erscheinen alle freigegebenen Informationen zur Person in Echtzeit als virtuelle Blasen im Display.

Wie immer, bin ich sehr gespannt, wie sich die Sache besonders auch in Hinsicht auf datenschutzrechtliche Bestimmungen entwickeln wird.
Besonders Anwendungen wie Wikitude werden aber ziemlich schnell auch im Eventbereich Fuß fassen, wie die kürzlich beim Wimbledon Festival gezeigte Applikation beweist.

Ich bin also fest davon überzeugt: Augmented Vision, Augmented Reality und Augmented ID gehört die Zukunft!

Interessante Filmwebsite zu District 9

2009-07-09T08:17:00.000-07:00

Diese Woche bin ich zum ersten Mal auf District 9 aufmerksam geworden.
Produziert von Peter Jackson, zeigt der Film eine Welt in nicht weit entfernter Zukunft, in der Außerirdische unter unwürdigen Zuständen unter den Menschen leben.
Hier der zumindest in den ersten 50 Sekunden wirklich spannende Trailer

Heute habe ich mich dann zum ersten Mal bei meinen Recherchen auf die offizielle Website zum Film verirrt und wurde hellhörig.
Hier riecht alles verdammt stark nach einem Alternate Reality Game, was sich natürlich angesichts des Filmthemas super anbieten würde.

Die gesamte Website ist zweigeteilt. Nach einer kurzen Einführung kann man wählen, ob man sich als Human oder Non-Human einloggt und hat auf diese Weise zu unterschiedlichen Teilen der Site Zugang bzw. wird einem anders herum der Zugang nicht gewährt.

Das wirklich interessante an der ganzen Site ist, dass eine eigene Sprache bzw. Schrift für die Non-Humans entwickelt wurde, die zumindest ich nicht verstehe. Man wird auf Telefonnummern verwiesen, die man im Falle einer merkwürdigen Beobachtung anrufen soll und auch sonst taucht man komplett in das Universum ein. Ich bin gespannt, ob es hierzu von der ARG-Front Neuigkeiten gibt, oder ob ich einfach nur zu weit gedacht habe.

Nachtrag: Okay, es ist ein ARG ;-)

Hier ein paar Links:
Wiki zum Spiel/Film
Übsetzungstabelle der Alien-Sprache

Info zum Blog eines Aliens, der sich George nennt

Gaming-Promotion mit Daten aus Facebook

2009-07-09T07:34:00.000-07:00

Um sein Cinematic Game Prototype auf innovative Art und Weise zu promoten hat Activision eine spezielle Website zum Spiel gelauncht, die Facebook Connect nutzt, um die Inhalte auf der Seite mit den Daten aus Facebook anzureichern.

So sieht man nach dem Einloggen eine Art Trailer zum Film, in den nicht nur einige Daten aus dem Social Network angezeigt werden, sondern auch die Bilder von Freunden. Auf diese Weise wird der Besucher in das Spiel gezogen und erhält eine sehr persönliche Werbeansprache. Als zusätzlicher Anreiz, sich bei Aufruf der Seite direkt bei Facebook einzuloggen, lockt die Chance auf einen Gewinn.

Leider kann man das Video nicht embedden, daher hier einige Screenshots

Ich habe das Video nicht aufgenommen, aber ein YouTube User hat das übernommen, daher hier der Einblick!

Update: Transformier dich zum Autobot

2009-07-09T07:15:00.000-07:00

Gerade habe ich erfahren, dass Paramount Pictures International und Total Immersion ihre Augmented Reality Aktion für Transformers: Revenge of the Fallen (www.weareautobots.com) nun auch auf die Straße gebracht haben.

In Madrid wurde kurzerhand ein Werbeelement auf die Straße gestellt, in dem eine Kamera integriert ist.

Interessiert sich ein Passant für den Film und kommt dem Werbekasten näher, wird sein Gesicht getrackt und man bekommt den Kopf von Optimus Prime virtuell auf seinen eigenen gerendert.

Einkaufen mit dem Blu-ray-Player

2009-07-09T05:52:00.000-07:00

Google Alerts bringen machmal richtig gute Hinweise.
Gerade habe ich eine Meldung hereinbekommen, die ich besonders spannend finde.
Demnach hat das amerikanische Unternehmen Bright Stage Media eine Software für Blu-ray-Player entwickelt, die es Nutzer des BD-Live Dienstes ermöglicht, parallel zum Film Hinweise zu Produkten, die in gewissen Szenen zu sehen sind, einzublenden. Damit nicht genug, bietet die Bright Stage Technologie zusätzlich gleich die Möglichkeit, die gewünschten Produkte zu kaufen.

Unter dem Motto: "Connect, Share and Shop" bekommt das Wort "einkaufen" damit ab August 2009, wenn die ersten Discs mit diesem Feature auf den Markt kommen, eine völlig neue Bedeutung. Zusätzlich zum Shopping, das bei mir über meinen Beamer und meine Leinwand laufen würde, sollen auch Twitter und Facebook integriert werden, was mich sehr an Warners Versuch mit dem Watchmen BD-Release erinnert.

Bereits vor einiger Zeit hat die amerikanische Firma ICE Innovative Technologies eine interaktive Fernsehtechnologie entwickelt, die mit einem normalen Fernseher oder einer Fernbedienung - allerdings inklusive Settop-Box - genutzt werden kann.

Dadurch können Zuschauer sofort vom Bildschirm aus über einen Button Waren kaufen, die in TV Entertainment-Sendungen vorgestellt werden. Die Zuschauer erhalten Produktlisten über die vorgestellten Waren und können diese innerhalb von Sekunden kaufen.

Allgemein ist das Thema Transactive Video bereits seit längerer Zeit groß im Markt.
Online testet in Deutschland MyVideo gemeinsam mit CAVI das Thema. So wurde vor kurzem die deutschlandweit erste In-Video-Shopping-Anwendung gestartet. Auf MyVideo werden in ausgewählte Musikvideoclips kleinere Shops integriert, in denen man zum Beispiel die Kleidung der Stars oder andere Objekte aus dem jeweiligen Bildausschnitt direkt kaufen kann. Der Shop ist als Flash-Overlay eingebettet, der tatsächliche Kaufabschluss findet dann allerdings in einem neuen Fenster statt.

In den USA ist online das Unternehmen Ooyala als erster in diese Richtung aktiv gewesen.
Der Dienst Ooyala Backlot analysiert und erkennt Objekte in Videos, so zum Beispiel bekannte Schauspieler, Musiker oder banale Dinge wie einen Stuhl oder einen TFT-Bildschirm. Es können interaktiv weitere Informationen über die Objekte abgerufen und passende Anzeigen direkt im Videoclip eingeblendet werden. Zudem hat der Zuschauer die Möglichkeit, direkt Objekte anzuklicken und zu kaufen, was er gerade im Video sieht.
Aber am besten, ihr testet selbst! Einfach mal während des Videos die Maus in das Video bewegen!

Hashtag-Test mit Brüno

2009-07-08T02:15:00.000-07:00

Ich bin eigentlich kein Fan von Sacha Baron Cohen und seinen Charakteren. Über Borat konnte ich nur stellenweise lachen, und eigentlich finde ich auch Brüno (zumindest das was ich aus dem Trailer kenne) nur partiell lustig, was allerdings weniger daran liegt, dass ich Österreicher bin und mich verarscht fühlen könnte, sondern vielmehr an der Tatsache, dass es einfach nicht meine Art von Humor ist.

Die Qualität des Films tut aber auch in diesem Fall nichts zu Sache. Immerhin handelt es sich bei diesem Blog nicht um einen Filmkritikerblog sondern vielmehr um eine Sammlung an innovativen Wegen, einen Film zu promoten und zu vermarkten. Hierfür ist Brüno sicherlich ein gutes Beispiel.

Besonders eine Aktion aus der umfangreichen Kampagne möchte ich hier hervorheben, und diese hat wieder einmal mit Twitter zu tun.
Natürlich twittert der aus Tyrol kommende Brüno in gebrochenen Denglisch (deutsch-englisch) über seine hippen Erlebnisse, das viel spannendere ist jedoch, wie Universal Hashtags einsetzt bzw. versucht Brüno auf entsprechenenden Seiten zu platzieren.

Die amerikanische Seite cinematweets.com ermöglicht Nutzern des Micro-Blogging-Dienstes Twitter, sich auf der Seite einzuloggen und via Tweet eine Frage zu beantworten, wobei die Twitternachricht bereits mit dem Hashtag #cinematweets versehen ist.
Als erster Film, wird hier nun Brüno beworben, wobei nicht nur die gesamte Seite im hippen Look and Feel des österreichischen Schwulenreporters gestaltet ist, sondern noch dazu die lustigen Tweets von Brüno angezeigt werden.

Die Tatsache, dass immer mehr Filme einen Twitteraccount besitzen und man nach weiteren Kanälen sucht, auf denen man den Twitteraccount bekannt machen kann, zeigt, dass eine Seite wie Cinematweets auf jeden Fall Zukunft hat. Ich bin also gespannt, wann wir einen deutschen Klon sehen werden.

Musikalbum als T-Shirt

2009-07-07T06:46:00.000-07:00

Rapper und Schauspieler Mos Def (zuletzt zu sehen in Be Kind Rewind und zuvor als liebenswerter Alien in The Hitchhiker's Guide to the Galaxy) bringt sein neues Album THE ECSTATIC in ungewöhnlicher Form auf den Markt.

Fans können das Werk nicht nur wie gewöhnlich als CD kaufen, sondern können für etwas mehr Geld (umgerechnet ca. 28 Euro) ein Shirt mit dem Namen „Original Music Tee (TM)“ mit dem Albumcover als Aufdruck vorne und der Tracklist als Aufdruck auf der hinteren Seite kaufen. Integriert sind zudem Codes, die den Besitzer des Shirts auf der Website des Künstlers zum Download der Tracks akkreditieren.

Eine ungewöhnliche aber trotzdem innovative Form der Distribution, wie sie wohl auch für Filme spannend sein könnte, da man auf diese Art und Weise das beliebte Merchandising direkt mit dem Kauf des Produkts verbinden kann. Weitere Artist Tees findet man übrigens bei dem amerikanischen Label LnA.

Hier eine kurze Sneak zum Album des sympathischen Musikers

Erster Videokanal für 3D Clips

2009-07-06T08:01:00.000-07:00

Über Gerolds lesenswerten Blog bin auf eine tolle Sache gestoßen.
Vimeo, neben YouTube das größte Videoportal im Web, hat einen speziellen Videochannel gelauncht, in dem es mehr oder weniger bekannte Clips in 3D zu sehen gibt.

So gibt es neben derzeit 133 anderen Clips auch das berühmte Wingsuit Video hier in einer stereoskopischen Version zu sehen.
Alles was man dazu benötigt, sind die klassischen 3D Brillen, die es immer wieder Mal in TV-Programmzeitschriften gratis als Beilage gibt.

Das besondere daran ist die Tatsache, dass mit diesem Kanal nun endlich auch die immer häufiger kommenden 3D-Filme gebührend beworben werden können. Bisher konnte man nämlich die Trailer zu den 3D-Versionen von Filmen wie Ice Age 3, G-Force, Up oder Toy Story 3D lediglich in den 3D-fähigen Kinos sehen. Mit dem Vimeo 3D Channel wird dies nun auch von zu Hause aus im Web möglich!

Ein besonderer Filmflyer

2009-07-03T02:27:00.001-07:00

Die meisten Fallbeispiele, die ich in diesem Blog beschreibe, kommen aus digitalen Medien.
Manchmal bemerke ich aber auch die eine oder andere Werbung oder Promotion-Aktion im analogen Raum.
Gestern war ich bei der Premiere von 9 to 5: Days in Porn im Berliner Kino Central.
Die Dokumentation über den Alltag und das Leben von Menschen, die im Pornobusiness arbeiten, verdient definitiv das Prädikat wertvoll!
Eine nähere Betrachtung des Films sowie zu den ungewöhnlichen Marketingmaßnahmen werde ich mir bald hier vornehmen!

Im Kino lagen gestern auch jede Menge Flyer für diverse Filme aus. Einer stach dabei aus der Menge hervor. Der Film The Wrestler mit Mickey Rourke ist zwar bereits etwas älter, aber dennoch wird er nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass er einfach gut beim Publikum ankommt, immer noch gespielt.

Der Flyer zum Film ist gestaltet wie eine Eintrittskarte zu einer Wrestlingveranstaltung, bei der die fiktive Ikone Randy "The Ram" Robinson zu einem seiner legendären Auftritte lädt!
Sehr einfache Idee, die aber trotzdem ins Auge sticht!

Social Media Hinweise im Trailer

2009-07-02T06:52:00.000-07:00

Es ist zwar nur eine Kleinigkeit, aber trotzdem möchte ich darauf hinweisen. Gerade habe ich bei einer meiner unregelmäßig stattfindenden "Trailer-Ansehen-Session" die Vorschau zu einem neuen Horror-Trashfilm mit dem Titel Zombieland gesehen.

Sieht ganz lustig aber nicht wirklich ansprechend aus, die Qualität des Films soll hier allerdings nicht im Mittelpunkt stehen.
Das wirklich interessante an dem Trailer kommt ganz zum Schluss.

Da wird nämlich auf den Twitteraccount zum Film hingewiesen. Normalerweise steht meines Wissens nach die Website zum Film immer am Ende des Trailers. Hier sieht man nun, welchen Stellenwert Twitter mittlerweile zu haben scheint.

Bereits vor einiger Zeit ist mir schon einmal in einem Teaser ein interessantes Detail aufgefallen.

Damals wurde im Teaser zu Roland Emmerichs Endzeitfilm 2012 auf den Wikipedia-Eintrag zu dem Jahr hingewiesen, in dem angeblich die Welt untergehen soll. Wie durch Zufall steht auf dieser Seite dann auch der Hinweis auf den Film ;-)